lunes, 20 de mayo de 2019

¿Qué queremos decir con buen diseño?



por Juliet Kinchin, Andrew Gardner para la revista del MoMA


Una vista de instalación de El valor del buen diseño.

Nuestra última exposición, El valor del buen diseño , llega al corazón de una pregunta que MoMA ha estado haciendo desde su inicio: ¿Qué es un buen diseño y cómo puede mejorar la vida cotidiana? 
Los objetos de la vida cotidiana siempre han jugado un papel único en la historia de este museo, desde vajillas hasta sillones, juegos de cuchillos hasta Slinkys y lámparas de mesa hasta lámparas de plomada. 
Las iniciativas Good Design de MoMA desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950 promovieron productos bien diseñados y asequibles a través de dos series de exposiciones influyentes ( Objetos útiles , que se desarrollaron de 1938 a 1948; y Good Design, que tuvo lugar desde 1950 hasta 1955). 
Estas exposiciones, junto con una gama de concursos para muebles, iluminación y diseños textiles, así como casas totalmente amuebladas en el Museo Jardín, ayudaron a lanzar las carreras de los principales diseñadores, incluidosCharles y Ray Eames , Eero Saarinen , Eva Zeisel , y Hans Wegner .

Pero el concepto de "buen diseño" se extendió mucho más allá de los confines del Museo a mediados del siglo, encontrando compras con agencias gubernamentales, organizaciones de diseño, instituciones, fabricantes, minoristas y diseñadores como un medio para estimular el desarrollo económico en un mundo que aún se está recuperando del mundo. estragos de la segunda guerra mundial. 
A través de una serie de exposiciones, publicaciones y exposiciones internacionales, los países de todo el mundo promovieron la promesa de la producción industrial como un medio de revitalización en tiempos de paz. 
En su esencia, El valor del buen diseño explora el potencial democratizador del diseño y cómo esta vasta red internacional, incluido el MoMA, desempeñó un papel vital en la transformación de la economía mundial en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Un buen diseño puede significar cosas diferentes para diferentes personas, pero aquí están 10 de nuestros objetos favoritos de la exposición. 
Lo invitamos a que visite The Value of Good Design por usted mismo y seleccione sus propios favoritos.



Zeiss-Werk, Jena, Alemania del Este (DDR). Cámara Werra I. do. 1955-60

El Instituto de Diseño de la República Democrática Alemana promovió la serie Werra de cámaras de visor o telémetro de 35 mm como ejemplo de buenos principios de diseño en los libros de texto. Fabricada para un mercado masivo, la cámara presentaba un diseño compacto y ergonómico.Ofrecía un alto grado de control con un número mínimo de palancas, mandos y anillos, lo que lo hace adecuado para fotógrafos aficionados y menos propenso a fallas mecánicas. Más de medio millón de cámaras Werra se produjeron de 1956 a 1966 y se vendieron en todo el Bloque soviético.



Kitaoji Rosanjin . Fuente cuadrada con bordes redondeados. 1954

Rosanjin, reconocido no solo como ceramista sino también como cocinero, epicúreo y calígrafo, se refirió a sus platos y vasijas como "los kimonos de la buena comida".
 Se sirve en pequeñas porciones. 
En 1946, Rosanjin abrió un restaurante en el famoso distrito de Ginza en Tokio. 
El patrocinio de las fuerzas de ocupación estadounidenses ayudó a establecer su reputación internacional, lo que llevó a una invitación para exponer su trabajo en el MoMA en 1954.



David Smith . Conjunto de chimenea. 1939

Smith, un escultor de metal, recibió el encargo de crear este juego de chimenea para el Penthouse de los Miembros en el edificio de MoMA en 1939, diseñado por Philip Goodwin y Edward Durell Stone
En el Penthouse, los miembros experimentaron el diseño contemporáneo de primera mano, rodeado de piezas de Bruno Mathsson , Marcel Breuer y Alvar Aalto , entre otros. La exposición Diseño orgánico en muebles para el hogar de 1941 se basó en los principios estéticos establecidos en el espacio Penthouse, lo que fomenta la misión del Museo de promover el diseño y la artesanía contemporánea más innovadores.



Alexey Brodovitch . Silla de pie (modelo 1211-C). 1948

Brodovitch, recordado por su exitosa carrera en la moda como director de arte en Harper's Bazaar , ganó el tercer premio en la Competencia Internacional de Muebles de Bajo Costo del MoMA en 1950 por esta silla mecedora que se derrumba. Descrito como "excepcionalmente simple y cómodo", emplea métodos básicos de construcción y materiales de bajo costo. Sus piezas se pueden cortar a partir de láminas estándar de madera contrachapada con una cantidad mínima de residuos, un precursor del paquete plano de muebles IKEA que hoy conocemos.



Joel Robinson . Óvalos estampados en tela. 1951


Robinson es el primer diseñador negro en entrar en la colección de diseño de MoMA. 
Su serie de tejidos Ovals se mostró por primera vez en la exposición Good Design de 1951 en el Chicago Merchandise Mart y aquí en el MoMA.
Elogiado en ese momento por sus "diseños sorprendentemente originales", apareció en las revistas Ebony y Jet , dos publicaciones importantes dedicadas a la cultura negra. 
Un artículo en la edición de mayo de 1952 de Ebony.llamó a Robinson "uno de los recién llegados más prometedores en el campo altamente competitivo del diseño de telas" y presentó una foto de su hermana, la Sra. Callie Middleton, con un vestido original de Ovals. 
El ojo entusiasta de Robinson lo llevó a través de las filas como director creativo en la firma de publicidad de Nueva York David D. Polon, que se especializó en empaques y otros trabajos de diseño gráfico. 
En 1954, fue ascendido a vicepresidente ejecutivo en la firma, pero poco más se sabe de él después de esa fecha.



Lina Bo Bardi . Silla Poltrona Bowl. 1951


La silla de tazón Poltrona se introdujo por primera vez en una edición de 1950 de Habitat , una influyente revista de arte cofundada por Bo Bardi, un arquitecto, diseñador y crítico de arte brasileño. 
La extensión de dos páginas incluía bocetos y fotografías de la propia Bo Bardi, relajándose en la comodidad de su propia creación. 
Presentada tanto en su propia casa, la Casa de Cristal (1951), como en el nuevo y prestigioso Hotel Palace (1958) de Brasilia, diseñado por Oscar Niemeyer., la silla se convirtió rápidamente en un elemento básico de diseño para la moderna casa de clase media brasileña. 
El recipiente extraíble permite a cada persona ajustar el ángulo del asiento en su anillo de metal para adaptarse a su postura y estado de ánimo deseados. 
La flexibilidad de este diseño podría ser la clave para el atractivo duradero de la silla, reflejando la afirmación de Bo Bardi en 1959: "Este amor por los objetos cotidianos es una necesidad vital que se encuentra en los orígenes de la vida humana ... 
Es una forma de ser que se extiende a la manera de ver las cosas, de moverse, de colocar los pies ”.



Marcello Nizzoli. Máquina de escribir portátil Lettera 22. 1950

A principios de la década de 1950, la máquina de escribir Lettera 22 se exhibió internacionalmente como un ícono de buen diseño que unificó las muchas partes funcionales de la máquina dentro de una carcasa exterior escultural y visualmente equilibrada. 
Dos años después de abrir su primera oficina en Estados Unidos en 80 Fifth Avenue en 1950, Olivetti patrocinó una exhibición en MoMA de las políticas de diseño de la empresa y máquinas de la firma, que estaba en línea con los esfuerzos del Museo para aumentar la representación de productos bien diseñados de Europa. , Escandinavia, y Japón. 
El espectáculo fue comisariado por Leo Lionni, una figura destacada en el mundo del diseño gráfico de posguerra como el director artístico de larevista Fortune , así como las campañas publicitarias estadounidenses de Olivetti, que ilustraron muchos libros infantiles que son populares hasta el día de hoy.




Albin J. Herek y Philip V. Leivo . Arco de caza. 1947

Liberados de las restricciones materiales del tiempo de guerra y en el contexto de la creciente prosperidad económica en los EE. UU., 
En la exposición de Objetos útiles en MoMA de 1947 aparecieron tipos más expresivos de artículos para el hogar , incluida esta proa de caza, una novedad de alta gama. 
La instalación de la exposición fue diseñada por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , ex director de la innovadora escuela alemana de arte y diseño conocida como Bauhaus, cuya labor ha sido favorecida por el MoMA desde las primeras incursiones del Museo para exhibir la arquitectura moderna.


Richard James y Betty James . Seductor. 1945

Lo que comenzó como un descubrimiento fortuito se convirtió en un éxito de ventas internacional que ha ayudado a generaciones de niños a reflexionar sobre los principios de la gravedad y la tensión. 
"Slinky fue una vez un poco más viejo que todos los días en un barco", leyó un folleto que describe los orígenes del popular juguete. 
“Un día Dick se lo llevó a casa para mostrarle a su familia. Su pequeño hijo, Tommy, sorprendió a todos al hacer que la primavera bajara las escaleras, ¡todo por sí mismo! 
Eso le dio a Dick la idea de convertir este pequeño manantial en un juguete. 
Su esposa lo llamó Slinky! "Richard James, quien comenzó su carrera como ingeniero naval, pasó algunos años perfeccionando su diseño antes de llevarlo al mercado en 1945. 
Fue Betty James, su esposa, quien le dio a Slinky su éxito internacional, marketing el juguete hábilmente nombrado con un jingle pegadizo y anuncios de televisión juguetones. Cuando ella murió en 2008, El New York Times estimó que la cantidad de Slinkys vendidos desde la década de 1940 podría dar la vuelta al mundo 150 veces.



Charles y Ray Eames. Vislumbres de la película de Estados Unidos . 1959

La Agencia de Información de los Estados Unidos encargó a la Oficina de Eames la realización de esta película sobre “Un día en la vida de los Estados Unidos”. 
La película serviría como una introducción a la Exposición Nacionalde los Estados Unidos, celebrada en Moscú en 1959. 
En la propaganda, estas impresiones de un día típico en los suburbios subrayaron los valores sociales y la infraestructura capitalista de la cual dependían las vidas domésticas de los consumidores estadounidenses. 
Proyectada en siete pantallas de 20 por 30 pies dentro de una cúpula geodésica diseñada por Buckminster Fuller , la película presentó a los visitantes soviéticos una presentación audiovisual deslumbrante del estilo de vida estadounidense.
El valor del buen diseño está a la vista hasta el 15 de junio de 2019
The Value of Good Design
Del 10 de febrero al 15 de junio 2019
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019
www.moma.org

jueves, 14 de febrero de 2019

100 años de Bauhaus - El código | DW Documental

1/3 el código


En 2019 la Bauhaus, la escuela de arte más famosa de la historia alemana, celebra su centenario. El documental MUNDObauhaus recopila impresiones de arquitectos, artistas, urbanistas, personas implicadas en proyectos o visionarios. La primera parte de MUNDObauhaus, "El Código", explora las claves del éxito histórico de la Bauhaus. La búsqueda del "canon arquitectónico global" lleva a la autora hasta Japón. El cierre forzoso de la escuela en el Berlín de 1933, marca, paradójicamente, el inicio de la posterior difusión mundial de la Bauhaus. MUNDObauhaus - El efecto (2/3): https://youtu.be/jGaOnSqN4gs MUNDObauhaus - La utopía (3/3): Online el 27.01.2019 Las ideas y propuestas sobre la sociedad y el diseño de la Bauhaus siguen siendo instrumentos válidos para responder a los desafíos actuales. Arquitectura, pintura, tipografía, diseño, danza, pedagogía...la formación en la Bauhaus tenía un carácter holístico. Marcó la ruptura con el pasado y planteó una redefinición radical del diseño. El prestigio del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, permitió atraer a la escuela a otros reconocidos artistas de la época: Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Josef Albers, Gunta Stölzl y muchos más. Hoy, la Bauhaus está considerada la cuna de la arquitectura moderna y se asocia a propuestas diáfanas, racionales, atrevidas y funcionales. La Escuela de la Bauhaus nació en 1919 en Weimar, se mudó en 1925 a Dessau y en 1933 se vio obligada a cerrar en Berlín por la presión de los nazis. Tuvo una agitada existencia de apenas 14 años. El cierre de la institución lanzó al exilio a profesores y alumnos de la Bauhaus. Sus ideas se esparcieron por todo el mundo. Para el documental MUNDObauhaus (dividido en tres partes: El Código, El Efecto, La Utopía), la autora Lydia Ranke buscó huellas de la Bauhaus en todo el mundo. Además de los escenarios clásicos de Weimar, Dessau y Berlín, el equipo de filmación recaló en Tokio, Amán, Tel Aviv, Nueva York, Chicago, Medellín y Ciudad de México. A lo largo del documental se da la palabra a figuras reconocidas como Norman Foster, la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao o el crítico neozelandés Mark Wigley, así como a artistas emergentes como el diseñador londinense de muebles, Yinka Ilori, y la creadora de moda de Berlín Kasia Kucharska. Imágenes de archivo sobre la historia y filosofía de la Bauhaus muestran los paralelismos entre aquella época y el presente. ------------------------------------------------------------ DW Documental le brinda información más allá de los titulares. Maravíllese con los mejores documentales de canales alemanes y empresas productoras internacionales. Conozca personas enigmáticas, viaje a territorios lejanos y entienda las complejidades de la vida moderna, siempre cerca de eventos globales y asuntos de actualidad. Suscríbase a DW Documental y descubra cada lunes, miércoles y viernes el mundo que le rodea. Suscríbase a DW Documental: https://www.youtube.com/dwdocumental

El efecto (2/3)

La segunda parte de MUNDObauhaus, "El Efecto", aborda el cierre forzado de la Bauhaus en 1933 y la influencia de sus tesis en todo el mundo: de Dessau a Nueva York y de la localidad sueca de Älmhult a Ulm. El documental descifra la presencia de la Bauhaus en nuestra vida cotidiana y se pregunta si no acabó siendo una mera etiqueta y el pecado original de nuestra realidad hiperdiseñada.


La utopía (3/3)

La tercera y última parte de MUNDObauhaus, "La Utopía", se centra en la influencia de la filosofía Bauhaus en la sociedad globalizada del siglo XXI. Un periplo a la búsqueda de visiones que termina en Marte. Y es esa mirada al futuro inmediato lo que plantea si el buen diseño mejora la vida del ser humano y cómo queremos vivir en el futuro. Las ideas y propuestas sobre la sociedad y el diseño de la Bauhaus siguen siendo instrumentos válidos para responder a los desafíos actuale. Arquitectura, pintura, tipografía, diseño, danza, pedagogía...la formación en la Bauhaus tenía un carácter holístico. Marcó la ruptura con el pasado y planteó una redefinición radical del diseño. El prestigio del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, permitió atraer a la escuela a otros reconocidos artistas de la época: Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Josef Albers, Gunta Stölzl y muchos más. Hoy, la Bauhaus está considerada la cuna de la arquitectura moderna y se asocia a propuestas diáfanas, racionales, atrevidas y funcionales.

miércoles, 9 de mayo de 2018

CASA FOA 2018 CASA DEVOTO

CASA FOA
UNA PLATAFORMA DE NUEVAS IDEAS 
Y UN ESPEJO DE LOS CAMBIOS. 
PRESENTA LA EDICIÓN NUMERO 35 UBICADA EN EL BARRIO DE DEVOTO

Estos 3000 metros cuadrados de claustros, patios y vegetación serán los escenarios donde los diseñadores y arquitectos, que participarán de esta edición, desplegarán toda su creatividad.
estudiojudithbabourPresentación de nueva sede de Foa @silvinabidabehere @gracedeve
Estudio Gibrat, Maria Anzohategui y Jorge Muradas
Marcos Malbran y Damian Manusovich
Con el objetivo de invitar a la reflexión sobre cuáles son las nuevas tendencias en el interiorismo y la importancia del diseño en la vida cotidiana, el recorrido se organizará en tres sectores: el primero serán ambientaciones en espacios de grandes dimensiones 
destinados a temáticas domésticas más tradicionales para personas de mediana edad;

En el segundo recorrido se podrán ver propuestas para familias jóvenes en busca de ideas para optimizar ambientes de pocos metros

y un tercer sector estará destinado a los nuevos espacios de trabajo, sus necesidades funcionales y cómo estos influyen en la conducta y en el bienestar de las personas que trabajan en ellos.


Como todos los años, se alternará este recorrido con los espacios para el descanso y la contemplación como los patios y las galerías del convento. 




Las artes plásticas también estarán presentes con espacios destinados a diferentes galerías de arte, tema que será uno de los programas a resolver por de los diseñadores.

Espacio Galería de Arte
A 130 años de fundación, el barrio porteño de Villa Devoto, del oeste de la Ciudad también será uno de los protagonistas. 
Así Casa FOA integrará todas las escalas del diseño: el interiorismo, la puesta en valor del antiguo convento, y los recorridos barriales, culturales y gastronómicos que ofrecerá Devoto para todos los que se acerquen a visitar la muestra.



¿Por qué Casa FOA hace foco en este barrio? 
Como en las buenas historias, nada es casual. Apostar al proceso de descentralización de la Ciudad de Buenos Aires siempre estuvo entre los proyectos de los organizadores de la muestra. 
La fuerte convocatoria y el público fiel que todos los años la visitan dan margen para arriesgar a nuevas locaciones, a edificios desconocidos y a esos “otros barrios” fuera del corredor norte o del centro de la Ciudad, y que también conforman el ADN porteño.


Me Encanto esta casa !! (Arq. Mane Penas)
Gustavo Bellini de Riel Americano - Arq Mane Penas - Silvia Soriano de Alba

La ciudad cuenta la historia de sus habitantes; una historia que debe ser dinámica y representativa de su tiempo. Bajo este concepto trabaja el estudio desarrollador y de arquitectura MMCV (Mizraji-Manusovich-Cicchinelli-Cicchinelli) de Devoto, que junto con el Grupo Portland y la empresa Piweco, son los autores CASSA DEVOTO, un emprendimiento residencial que se construirá en el predio del ex Convento de la Misericordia.

Cocina Existente del convento

En su décima edición, se abre la convocatoria a la Beca de Arquitectura y Diseño de Interior, orientada a la familia joven diseñando un espacio de “Comedor Diario” y También se llevará a cabo la sexta edición del Concurso de bancos urbanos para premiar, una vez más, la creatividad y el talento. Cada año registra más adeptos, expandiéndose su popularidad también al interior del país. Para participar se deberá escribir un mail a beca@casafoa.com  o concurso@casafoa.com y allí se informara los procedimientos para acceder.

Baño existente del convento a intervenir

“LAS PROPUESTAS DE LOS DISEÑADORES RECORREN TODOS LOS ESTILOS: DESDE LOS CLÁSICOS Y LOS TRADICIONALES HASTA EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO Y LA VANGUARDIA. LAS ALIANZAS ESTRATÉGICAS CON LA INDUSTRIA Y CON LOS DESARROLLADORES INMOBILIARIOS CONVIERTEN A CASA FOA EN UNA PLATAFORMA DE NUEVAS IDEAS Y EN UN ESPEJO DE LOS CAMBIOS QUE VIVE LA SOCIEDAD A TRAVÉS DEL HABITAR.”

INFORMACIÓN ÚTIL
Las puertas se abrirán al público del 21 de septiembre al 28 de octubre, lunes a domingos de 12 a 20hs, Viernes Casa FOA Night hasta las 23hs. En Pareja 3670, Devoto, Ciudad de Buenos Aires.


Casa FOA nació con la intención de recaudar fondos para la Fundación y apoyar de manera comprometida sus acciones y campañas “Para Verte Mejor Argentina”, que realiza en distintos rincones de nuestro país.
Desde el año pasado, hemos sumado un encuentro más entre el espíritu solidario de la gente y Casa FOA, a través de los puntos de encuentro para la donación de anteojos en desuso y buen estado.
En la última edición la propuesta fue un éxito y sorprendió por la cantidad de lentes y marcos recaudados.
Para más información, comunicarse al 54 11 4519-8688 | 54 11 4519-8685 de lunes a viernes de 10hs a 16 hs.

Hasta el próximo 
ArquiDeco
By Arq. Mane Penas

domingo, 8 de abril de 2018

Un ajedrez para llevar en el tarjetero


DISEÑO


por Yamila Garab para ArquiNoticias GdMd


Se acaba de lanzar a la venta un juego de ajedrez que aspira al récord de ser el más pequeño del mundo, con su tamaño similar al de una tarjeta de crédito, para la cartera de la dama o el bolsillo del caballero. Fue desarrollado por el diseñador ateniense para su estudio Innovo Design, especializado en impresión 3D.


Por su tamaño, es perfecto para guardar en la billetera y usarlo "en caso de aburrimiento extremo", según recomienda su creador. Para eso, sólo hay que cortar las piezas de ajedrez fuera de su marco, retirar el marco y las piezas en el tablero de ajedrez. El marco vacío, como es flexible, puede reutilizarse como pinza para mover las piezas en el tablero o retirarlas de él después de ser "comidas".


Como todo el set es del mismo color, las piezas blancas y las negras se diferencian las “llenas” y las “caladas”. El diseñador también explica por qué es preferible jugar al ajedrea con este set y no en el celular: para descansar de las luces de la pantalla y socializar, por ejemplo, en el transporte público.

3D printed credit card sized chess



martes, 3 de abril de 2018

La baquelita, la madre de los plásticos que revolucionó el diseño

por Anna Ludvíková para Radio Praha en Espanol

Con la producción de baquelita nació el hito de la segunda revolución industrial. El Museo Nacional Técnico de Praga presenta ahora su historia.

Descargar: MP3




Kouzlo bakelitu, foto: Patrik Sláma /
Museo Nacional Técnico de Praga

La exposición ‘El encanto de la baquelita’ (Kouzlo bakelitu) explica a los visitantes el uso de un material en su día muy extendido, que impulsó en el siglo XX un gran salto tecnológico. Hasta los años 50, y en Checoslovaquia hasta los años 70, la mayoría de los objetos de uso diario estaban hechos de este material, que fue en su día la primera sustancia plástica totalmente sintética.

En el Museo Nacional Técnico de Praga se puede disfrutar de una colección de objetos de baquelita, un material revolucionario que fue creado en 1907 por el belga Leo Baekeland. Ladislav Klíma, autor de la exposición, afirma a Radio Praga.
“La intención de la exposición es presentar y devolver a la vida, para los visitantes del museo, el mundo diverso de los objetos de baquelita, los cuales hasta hace muy pronto formaban parte de todas las esferas de nuestra vida cotidiana. La generación mayor a lo mejor algunos de esos objetos todavía los mantiene”.
Asimismo, Klíma explica por qué la invención de baquelita fue realmente tan importante y a la vez excepcional.
“Lo nuevo y único se aprovechó sobre todo en la industria electrotécnica, ya que el material trajo unas cualidades totalmente nuevas, como que se podía moldear, tenía buenas capacidades de aislamiento de corrientes eléctricas y resistencia al calor”.
Kouzlo bakelitu, foto: Patrik Sláma /
Museo Nacional Técnico de Praga

Así, la baquelita era dura y resistente, y gozó de múltiples aplicaciones. Podía ser utilizada para producir diversos productos electrotécnicos y domésticos pero también para crear objetos de un diseño interesante. Klíma continúa.

“Por la cualidad de que se podía moldear, hoy se puede observar en muchos objetos el desarrollo de los diferentes estilos predominantes durante el siglo XX como, por ejemplo, el Art Deco o la Bauhaus o el estilo típico checoslovaco inspirado en estilo de Bruselas unido a la exposición en 1958”.
Klíma cuenta, asimismo, que la exposición cuenta con varios artefactos singulares.
“En la exposición hay muchos objetos curiosos, un abanico de distintas aspiradoras, las cuales fueron las primeras aspiradoras de la posguerra producidas en Checoslovaquia. También hay secadores, juegos, planchas express para planchar pliegues de pantalones o corbatas. También tenemos un aparato infantil, que se podía ver en una película checa, un inductor al que se le llamaba ‘Aguanta pionero’”.
La exposición representa el primer proyecto de la serie ‘Made in Czechoslovakia o la industria que conquistó el mundo’ para conmemorar el 100 aniversario de la creación de Checoslovaquia. Permanecerá en el Museo Nacional Técnico de Praga hasta el 2 de septiembre de este año.

lunes, 2 de octubre de 2017

....A VUELO DE PÁJARO POR CASA FOA 2017


....A VUELO DE PÁJARO POR 

CASA FOA 2017

por Mane Penas
Como todos los años llego la fecha tan esperada por los diseñadores Argentinos, y como siempre tratare de darles un pantallazo general con los tips de que mirar, para no perderte nada de estos 45 espacios.

Del 15 de Septiembre al 16 de Octubre.
Luis María Campos 1336. 
C.A.B.A. - Argentina
Recorrido general, gentileza de 
casa Foa 2017

Ahora si, nos disponemos a ingresar y detenernos en los detalles y la imagines que capte especialmente en este Vuelo para ustedes.

ESPACIO Nº 1
Fachada Verde

Aunque ya hace algunos años son tendencia mundial. siempre es un desafió para los diseñadores y paisajistas, los jardines verticales. En este caso sabiendo componer placas de acero Ternium  como soporte de la gráfica y la vegetacion. 

Detras dando luz a la fachada encontramos el foyer 

By Lucas Albero
ESPACIO Nº 3
Foyer

Con una Doble altura significativa, en color amarillo soleado dividiendo lo publico de lo privado
atravesamos volando por esta estructura movil

 By BrodyFriedman & Friedman

ESPACIO Nº 4
Jardín Principal by Volskwagen
Premio Casa FOA Medalla de Plata al Espacio Exterior 2017 Mercedes Malbran de Campos

Delimitando las áreas de uso, controlando los desniveles, el circulo manda y las actividades se desarrollan en torno a los mismos. 

By Arq. Juan Caram
Arq. Flavio Dominguez
Arq. Mónica Kucher
Dis. De Int. Gabi Lopez
Arq. Diego Segoura
Arquitectos Monica Kucher- Juan Caram-Flavio Dominguez
Maria Garzon maceda


Mantas para la noche decoran un equipamiento orgánico y de sencillo diseño



Giramos un momento para detenernos en la Fachada, sabiamente intervenida, al mejor estilo de Londres o New York

ESPACIO Nº 5
Mural Ciclope

Premio Casa FOA 2017 “Al Mejor Arte Aplicado”
Como un mapping estático, se desvía la tensión del acceso, el color si bien oscuro, se ilumina con el haz de luz que proyecta el conjunto de flores en tonos blanco y amarillo

by  María Pilar Tolosa 
Julián Facundo Razquin

Franqueando la puerta Original del edificio, ingresamos al Estero del Ibera, entre animales y plantas.
Los murales, nos transportan y el equipamiento nos da esa atmósfera de Relax total, donde revolotear y seguir con nuestro vuelo

ESPACIO Nº 7
Hall de Entrada
by Sofía Willemoës
Las sillas de mimbre invitan al relax , que mejor para la contemplación de los murales??





ESPACIO Nº 8
Cafetería by Patagonia Flooring
Mención Casa FOA 2017 y Alba “Técnica de Aplicación de Pintura”
Segunda Mención a la Arquitectura y Diseño de Interior Casa FOA 2017

Sencilla y Moderna diría ETÉREA Monocromática, con el toque cálido de las texturas y las telas, pasar por esta cafetería para reponerse y tomar aire fresco, totalmente recomendable!!

By Mónica Ini
Luciana Duek
Michelle Bulach



Mónica Ini
Luciana Duek
Michelle Bulach
El detalle cuenta...


Espejos que reflejan e iluminan detrás de una biblioteca metálica con objetos sabiamente elegidos



ESPACIO Nº 9
Patio interno “PEEK - A – BOO”
Primera Mención al Espacio Exterior Casa FOA 2017

Me encanto el uso de las chapas oxidadas, retro iliuminadas que vamos encontrando en paredes, y pisos durante el recorrido.
Como en la fachada, el recurso del jardín vertical, muestra como con materiales similares, podemos obtener distintos climas.


By Fabiana Sambresqui











La chapa pasa de Elemento decorativo a escultura que actúa de limite virtual



Escalones grafitados


ESPACIO Nº 10
Cafetería Wine Bar Trapiche


By Verónica Gosso Eguia 
Marcelo Mazza
Arañas de caireles de distintos modelos


Se mantuvo el papel original, de moda actualmente en estos tiempos 



Materiales lujosos, y bien seleccionados, acompañan el clima original del edificio, y le devuelven su glamour.
ESPACIO Nº 11
Loft para una pareja millennial 
by MercadoLibre

Corto de premios se quedo el espacio de Mercado libre. daban ganas de quedarse a vivir!!
Nos muestra como podemos hacer tanto con tan poco (hierro de obra)
by MALENA PERKINS
TOMAS MAGRANE



Añadir leyenda















Continuamos el recorrido por el pasillo del primer piso, y nos encontramos con este espacio escenográfico

ESPACIO Nº 12
Espacio Para ti
Premio Casa FOA 2017 “A la Mejor Instalación Artística”

By Jose Luis Zacarias Otiñano y Maria Grazon Maceda









ESPACIO Nº 16
Beca Casa FOA Espacio Multifunción para un Millenial by Supervielle

Premio Casa FOA 2017 “Al Nuevo Talento”

La tendencia de las estructuras metálicas, livianas, etéreas, son un recurso valido para todo,y sobre todo, es el elemento Millenial por excelencia. sea hierro acero, o aluminio, estibando o dividiendo, este tipo de estructuras, llego para quedarse
By Laura Libenson 
Carolina Nila Maciel 

MarÍa Florencia Lopez










El detalle verde infaltable!!



Lamparas originales

ESPACIO Nº 19
Hoffice
Tercera Mención a la Arquitectura y Diseño de Interior Casa FOA 2017

By Maria Ponce Quintero
Arq. Marcela Rodriguez

Arq. Lorena Spinola


 






ESPACIO Nº 20
Lavadero para Longvie

Bea Palacio
Mecha Palacio
Jerónimo Fanelli




ESPACIO Nº 22
Instalación Artística - CÁPSULA
By Sofía Castillo
Lucas Tumburus





ESPACIO Nº 24
Home-Office
By Arq Angélica Campi












ESPACIO Nº 25
Dormitorio Principal con Baño
Mención Casa FOA 2017 y Alba “Técnica de Aplicación de Pintura”





























ESPACIO Nº 28
Cuarto de Juegos

By María Anzoategui
Cecilia Bravo 


ESPACIO Nº 29
Sala de baño
By Melissa Herc
Carolina Feller






ESPACIO Nº 30
Unidad de Vivienda 3.0
Premio Casa FOA Medalla de Plata a la Arquitectura y Diseño de Interior 2017 Mercedes Malbran de Campos

By Julia Tonconogy
Mariana Pussacq















ESPACIO Nº 31
Cocina de Vivienda 3.0
 By Diana Gradel 
Eliana Gradel 




















ESPACIO Nº 33
Baño Público by Roca


 


Vanesa Silvestroff






ESPACIO Nº 34
Escritorio- Cuarto Para Nietos
By Sergio Muchnik
Magalí Muchnik 


















ESPACIO Nº 35
Cuarto Para Ella 
Ana María Gabriel
María Grondona








  
ESPACIO Nº 36
Cuarto para él con Baño 
by Rosen“HOLA JACK!·"
By Caia Gibrat
Carolina Gibrat


























ESPACIO Nº 37
Cuarto de estar para hombre 
Un Hombre en Crudo

By Santiago Bertotti
Agustina Allende Posse





















ESPACIO Nº 39
Unidad de vivienda para una pareja adulta 
by Peabody
By Ana Azzano
































ESPACIO Nº 40
Cocina de Vivienda para Pareja Adulta WHAT’S COOKING ?
By Arq María Beatriz González Zuelgaray

















ESPACIO Nº 43
Auditorio by KNAUF  
Living Auditorium
Premio Casa FOA Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interior 2017 Mercedes Malbran de Campos



By Adriana Grin 









ESPACIO Nº 44
Paisajismo by Ternium

Premio Casa FOA Medalla de Oro al Espacio Exterior 2017 Mercedes Malbran de Campos

By Cari Calvo
 Arq Mane Penas