lunes, 20 de mayo de 2019

¿Qué queremos decir con buen diseño?



por Juliet Kinchin, Andrew Gardner para la revista del MoMA


Una vista de instalación de El valor del buen diseño.

Nuestra última exposición, El valor del buen diseño , llega al corazón de una pregunta que MoMA ha estado haciendo desde su inicio: ¿Qué es un buen diseño y cómo puede mejorar la vida cotidiana? 
Los objetos de la vida cotidiana siempre han jugado un papel único en la historia de este museo, desde vajillas hasta sillones, juegos de cuchillos hasta Slinkys y lámparas de mesa hasta lámparas de plomada. 
Las iniciativas Good Design de MoMA desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950 promovieron productos bien diseñados y asequibles a través de dos series de exposiciones influyentes ( Objetos útiles , que se desarrollaron de 1938 a 1948; y Good Design, que tuvo lugar desde 1950 hasta 1955). 
Estas exposiciones, junto con una gama de concursos para muebles, iluminación y diseños textiles, así como casas totalmente amuebladas en el Museo Jardín, ayudaron a lanzar las carreras de los principales diseñadores, incluidosCharles y Ray Eames , Eero Saarinen , Eva Zeisel , y Hans Wegner .

Pero el concepto de "buen diseño" se extendió mucho más allá de los confines del Museo a mediados del siglo, encontrando compras con agencias gubernamentales, organizaciones de diseño, instituciones, fabricantes, minoristas y diseñadores como un medio para estimular el desarrollo económico en un mundo que aún se está recuperando del mundo. estragos de la segunda guerra mundial. 
A través de una serie de exposiciones, publicaciones y exposiciones internacionales, los países de todo el mundo promovieron la promesa de la producción industrial como un medio de revitalización en tiempos de paz. 
En su esencia, El valor del buen diseño explora el potencial democratizador del diseño y cómo esta vasta red internacional, incluido el MoMA, desempeñó un papel vital en la transformación de la economía mundial en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Un buen diseño puede significar cosas diferentes para diferentes personas, pero aquí están 10 de nuestros objetos favoritos de la exposición. 
Lo invitamos a que visite The Value of Good Design por usted mismo y seleccione sus propios favoritos.



Zeiss-Werk, Jena, Alemania del Este (DDR). Cámara Werra I. do. 1955-60

El Instituto de Diseño de la República Democrática Alemana promovió la serie Werra de cámaras de visor o telémetro de 35 mm como ejemplo de buenos principios de diseño en los libros de texto. Fabricada para un mercado masivo, la cámara presentaba un diseño compacto y ergonómico.Ofrecía un alto grado de control con un número mínimo de palancas, mandos y anillos, lo que lo hace adecuado para fotógrafos aficionados y menos propenso a fallas mecánicas. Más de medio millón de cámaras Werra se produjeron de 1956 a 1966 y se vendieron en todo el Bloque soviético.



Kitaoji Rosanjin . Fuente cuadrada con bordes redondeados. 1954

Rosanjin, reconocido no solo como ceramista sino también como cocinero, epicúreo y calígrafo, se refirió a sus platos y vasijas como "los kimonos de la buena comida".
 Se sirve en pequeñas porciones. 
En 1946, Rosanjin abrió un restaurante en el famoso distrito de Ginza en Tokio. 
El patrocinio de las fuerzas de ocupación estadounidenses ayudó a establecer su reputación internacional, lo que llevó a una invitación para exponer su trabajo en el MoMA en 1954.



David Smith . Conjunto de chimenea. 1939

Smith, un escultor de metal, recibió el encargo de crear este juego de chimenea para el Penthouse de los Miembros en el edificio de MoMA en 1939, diseñado por Philip Goodwin y Edward Durell Stone
En el Penthouse, los miembros experimentaron el diseño contemporáneo de primera mano, rodeado de piezas de Bruno Mathsson , Marcel Breuer y Alvar Aalto , entre otros. La exposición Diseño orgánico en muebles para el hogar de 1941 se basó en los principios estéticos establecidos en el espacio Penthouse, lo que fomenta la misión del Museo de promover el diseño y la artesanía contemporánea más innovadores.



Alexey Brodovitch . Silla de pie (modelo 1211-C). 1948

Brodovitch, recordado por su exitosa carrera en la moda como director de arte en Harper's Bazaar , ganó el tercer premio en la Competencia Internacional de Muebles de Bajo Costo del MoMA en 1950 por esta silla mecedora que se derrumba. Descrito como "excepcionalmente simple y cómodo", emplea métodos básicos de construcción y materiales de bajo costo. Sus piezas se pueden cortar a partir de láminas estándar de madera contrachapada con una cantidad mínima de residuos, un precursor del paquete plano de muebles IKEA que hoy conocemos.



Joel Robinson . Óvalos estampados en tela. 1951


Robinson es el primer diseñador negro en entrar en la colección de diseño de MoMA. 
Su serie de tejidos Ovals se mostró por primera vez en la exposición Good Design de 1951 en el Chicago Merchandise Mart y aquí en el MoMA.
Elogiado en ese momento por sus "diseños sorprendentemente originales", apareció en las revistas Ebony y Jet , dos publicaciones importantes dedicadas a la cultura negra. 
Un artículo en la edición de mayo de 1952 de Ebony.llamó a Robinson "uno de los recién llegados más prometedores en el campo altamente competitivo del diseño de telas" y presentó una foto de su hermana, la Sra. Callie Middleton, con un vestido original de Ovals. 
El ojo entusiasta de Robinson lo llevó a través de las filas como director creativo en la firma de publicidad de Nueva York David D. Polon, que se especializó en empaques y otros trabajos de diseño gráfico. 
En 1954, fue ascendido a vicepresidente ejecutivo en la firma, pero poco más se sabe de él después de esa fecha.



Lina Bo Bardi . Silla Poltrona Bowl. 1951


La silla de tazón Poltrona se introdujo por primera vez en una edición de 1950 de Habitat , una influyente revista de arte cofundada por Bo Bardi, un arquitecto, diseñador y crítico de arte brasileño. 
La extensión de dos páginas incluía bocetos y fotografías de la propia Bo Bardi, relajándose en la comodidad de su propia creación. 
Presentada tanto en su propia casa, la Casa de Cristal (1951), como en el nuevo y prestigioso Hotel Palace (1958) de Brasilia, diseñado por Oscar Niemeyer., la silla se convirtió rápidamente en un elemento básico de diseño para la moderna casa de clase media brasileña. 
El recipiente extraíble permite a cada persona ajustar el ángulo del asiento en su anillo de metal para adaptarse a su postura y estado de ánimo deseados. 
La flexibilidad de este diseño podría ser la clave para el atractivo duradero de la silla, reflejando la afirmación de Bo Bardi en 1959: "Este amor por los objetos cotidianos es una necesidad vital que se encuentra en los orígenes de la vida humana ... 
Es una forma de ser que se extiende a la manera de ver las cosas, de moverse, de colocar los pies ”.



Marcello Nizzoli. Máquina de escribir portátil Lettera 22. 1950

A principios de la década de 1950, la máquina de escribir Lettera 22 se exhibió internacionalmente como un ícono de buen diseño que unificó las muchas partes funcionales de la máquina dentro de una carcasa exterior escultural y visualmente equilibrada. 
Dos años después de abrir su primera oficina en Estados Unidos en 80 Fifth Avenue en 1950, Olivetti patrocinó una exhibición en MoMA de las políticas de diseño de la empresa y máquinas de la firma, que estaba en línea con los esfuerzos del Museo para aumentar la representación de productos bien diseñados de Europa. , Escandinavia, y Japón. 
El espectáculo fue comisariado por Leo Lionni, una figura destacada en el mundo del diseño gráfico de posguerra como el director artístico de larevista Fortune , así como las campañas publicitarias estadounidenses de Olivetti, que ilustraron muchos libros infantiles que son populares hasta el día de hoy.




Albin J. Herek y Philip V. Leivo . Arco de caza. 1947

Liberados de las restricciones materiales del tiempo de guerra y en el contexto de la creciente prosperidad económica en los EE. UU., 
En la exposición de Objetos útiles en MoMA de 1947 aparecieron tipos más expresivos de artículos para el hogar , incluida esta proa de caza, una novedad de alta gama. 
La instalación de la exposición fue diseñada por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , ex director de la innovadora escuela alemana de arte y diseño conocida como Bauhaus, cuya labor ha sido favorecida por el MoMA desde las primeras incursiones del Museo para exhibir la arquitectura moderna.


Richard James y Betty James . Seductor. 1945

Lo que comenzó como un descubrimiento fortuito se convirtió en un éxito de ventas internacional que ha ayudado a generaciones de niños a reflexionar sobre los principios de la gravedad y la tensión. 
"Slinky fue una vez un poco más viejo que todos los días en un barco", leyó un folleto que describe los orígenes del popular juguete. 
“Un día Dick se lo llevó a casa para mostrarle a su familia. Su pequeño hijo, Tommy, sorprendió a todos al hacer que la primavera bajara las escaleras, ¡todo por sí mismo! 
Eso le dio a Dick la idea de convertir este pequeño manantial en un juguete. 
Su esposa lo llamó Slinky! "Richard James, quien comenzó su carrera como ingeniero naval, pasó algunos años perfeccionando su diseño antes de llevarlo al mercado en 1945. 
Fue Betty James, su esposa, quien le dio a Slinky su éxito internacional, marketing el juguete hábilmente nombrado con un jingle pegadizo y anuncios de televisión juguetones. Cuando ella murió en 2008, El New York Times estimó que la cantidad de Slinkys vendidos desde la década de 1940 podría dar la vuelta al mundo 150 veces.



Charles y Ray Eames. Vislumbres de la película de Estados Unidos . 1959

La Agencia de Información de los Estados Unidos encargó a la Oficina de Eames la realización de esta película sobre “Un día en la vida de los Estados Unidos”. 
La película serviría como una introducción a la Exposición Nacionalde los Estados Unidos, celebrada en Moscú en 1959. 
En la propaganda, estas impresiones de un día típico en los suburbios subrayaron los valores sociales y la infraestructura capitalista de la cual dependían las vidas domésticas de los consumidores estadounidenses. 
Proyectada en siete pantallas de 20 por 30 pies dentro de una cúpula geodésica diseñada por Buckminster Fuller , la película presentó a los visitantes soviéticos una presentación audiovisual deslumbrante del estilo de vida estadounidense.
El valor del buen diseño está a la vista hasta el 15 de junio de 2019
The Value of Good Design
Del 10 de febrero al 15 de junio 2019
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019
www.moma.org