Así se vivió LuzMadrid 2021

 

Ahora, la capital forma parte de la red de festivales internacionales que organiza eventos similares en otras ciudades del mundo

De la Puerta de Alcalá salieron impresionantes formas de luz y animales enormes y desconocidos, gracias a la obra Reflexions.4 Alcalá de Antoni Arola. 

Conejos gigantes ocuparon la Puerta del Sol, los deseos de los mayores llenaron un espectacular muro en el centro de la Plaza Mayor, el Palacio Real se vistió de palabras de unión y Matadero fue alfombrado por intensos colores de luz.


Así se vivió el primer festival LuzMadrid, del 29 al 31 de octubre de 2021, a pesar de la lluvia los tres días. Más de 20 obras que invitaron a vivir una nueva relación con el entorno urbano, mediante la instalación, video, inteligencia artificial, movimiento, mapping, entre otros recursos.

Artistas y creadores como Javier Riera, Alicia Moneva, Erik Barray, Juanjo Llorens, Javier de Juan, Maxi Gilbert, Groupe LAPS, OTU Cinema, Daniel Iregui / Studio Iregular, Parer Studio / Amanda Parer, Luzinterruptus, SpY, Juan Fuentes Muñoz, Charles Sandinson, Collectif Coin, Miguel Chevalier, Estudio Chevalvert y Eyesberg participaron en este festival de luz.

El sábado 30 de octubre, en el Espacio Cultural Serrería Belga, la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI), en colaboración con Madrid-Destino, LUCI y la AAI, realizó ‘Encuentro LuzMadrid. Ciudad, Luz y Arte: de lo efímero a lo permanente’, una jornada de ponencias, debates y conversaciones cruzadas que permitió la reflexión sobre el papel que el arte lumínico y el diseño de iluminación juegan en los espacios públicos y en las ciudades.




Contó con la participación de artistas de LuzMadrid, arquitectos, diseñadores, profesores y expertos, así como de la directora artística del festival, Delia Piccirilli, y la comisaria del Festival Llum BCN, María Güell.

Un puente entre la tecnologia, el diseño, el arte, el patrimonio y las construcciones en el barrio rojo de Amsterdam

El primer puente de acero inoxidable impreso en 3D del mundo une el pasado y el futuro de Amsterdam en su barrio rojo.

por Shawn Mcnulty.Kowall para Yanko Design 




Ámsterdam es conocida por sus canales tranquilos y callejones sinuosos, su rica historia cultural y su afinidad por todo tipo de placer. Los hitos históricos aún cautivan a turistas y residentes entre los canales de la ciudad, mientras que la arquitectura contemporánea y sostenible volvió a colocar al floreciente distrito de Ámsterdam-Noord en el mapa. Al vincular el pasado de Ámsterdam con su futuro, los diseñadores e ingenieros de MX3D y Joris Laarman Lab desarrollaron el primer puente impreso en 3D del mundo sobre uno de los canales más antiguos de Ámsterdam en De Wallen, el barrio rojo de la ciudad.

MX3D y Joris Laarman Lab colaboraron con la firma de ingeniería global Arup junto con una serie de diseñadores y equipos de impresión 3D para desarrollar el puente soldado por robot. Soldando estructuras de acero tradicionales con diseño computacional, el puente de acero inoxidable simboliza un vínculo del pasado de Ámsterdam con su futuro. Con una longitud de poco más de doce metros, MX3D equipó robots técnicos simples con herramientas especialmente diseñadas que fueron controladas por un software integrado que el equipo de diseñadores desarrolló durante dos años.

Arup, el ingeniero estructural líder del proyecto, practicó el modelado de diseño paramétrico avanzado para agilizar el proceso de diseño preliminar del puente. Al describir las etapas de desarrollo y la inspiración detrás de la construcción del puente, MX3D señala: “El enfoque único nos permite imprimir en 3D estructuras sólidas, complejas y elegantes en metal. El objetivo del proyecto MX3D Bridge es mostrar las aplicaciones potenciales de nuestra tecnología de impresión 3D multieje ".

Actualmente abierto al público, el puente fue inaugurado por Su Majestad la Reina Máxima de los Países Bajos. Marcando el comienzo de un vínculo fortalecido entre las posibilidades de la tecnología moderna y una reverencia por la integridad arquitectónica de la ciudad, el nuevo puente en el barrio rojo de Ámsterdam se erige como un vínculo entre el pasado y el futuro.

Diseñadores: MX3D , Joris Laarman Lab y Arup









Utilizando el modelado de diseño paramétrico avanzado para agilizar el proceso de diseño inicial del puente, los ingenieros programaron un software para controlar la construcción y la dirección de la impresora 3D.




El puente impreso en 3D de Ámsterdam fusiona la arquitectura clásica con la tecnología moderna.





Construido fuera del sitio, el puente fue transportado en un bote hasta su destino final.





Tejiendo a través de los canales de Ámsterdam, el puente finalmente fue llevado a su destino final en el barrio rojo.







Su Majestad la Reina Máxima de los Países Bajos dio a conocer el debut del proyecto en una oda a la rica historia cultural de Ámsterdam.

La pasarela impresa por robot de 
Ámsterdam suelda estructuras de acero con tecnología de vanguardia

informe de prensa Arup

La impresión 3D y el diseño digital a gran escala podrían alterar para siempre la forma del entorno construido que nos rodea. El puente de acero impreso por robots de Ámsterdam, que se instalará en el Barrio Rojo de la ciudad, es una obra maestra de diseño digital de 12 metros de largo con balaustradas de acero en bruto curvas que desmienten sus orígenes de alta tecnología.

El diseño galardonado, desarrollado por la empresa de tecnología holandesa MX3D junto con los diseñadores Joris Laarman Lab y una gran cantidad de colaboradores, ofrece una idea de cómo el diseño computacional junto con la tecnología de soldadura robótica de última generación podría dar forma a nuestras ciudades en el futuro.

Ahora totalmente impreso en 3D en acero inoxidable, el puente es la culminación de un sueño de larga data que fusiona la estructura de acero tradicional y el modelado digital avanzado en una pieza inspirada y estructuralmente sólida de infraestructura urbana pública. El diseño computacional y la impresión 3D se combinan para agilizar tanto el proceso de diseño como el de producción, lo que permite a los diseñadores explorar una mayor libertad de forma y reducir los plazos de entrega.

Con Arup involucrado como ingeniero estructural principal, MX3D creó un software inteligente que transforma las máquinas de soldar en robots de impresión 3-D para producir un puente de acero completamente funcional. El modelado de diseño paramétrico avanzado, una herramienta para diseñadores que exploran nuevas formas utilizando código, permitió a los ingenieros de Arup acelerar significativamente el proceso de diseño inicial. El software puede producir varias iteraciones en rápida sucesión hasta llegar a una forma óptima que ofrece la mejor solución frente a un conjunto de puntos de referencia.


Resumen del proyecto

4.5 toneladas de acero inoxidable

12,5metrospuente largo


Partiendo de un diseño de puente monolítico en forma de U, el equipo de diseño realizó extensas iteraciones para progresar rápidamente a través de varias etapas de diseño hasta entregar el puente final, más orgánico, en forma de S, uniendo la integridad estructural y la funcionalidad sin comprometer la relevancia estética.
Diseñar experimentando: el proceso de diseño impulsado digitalmente pone a prueba nuevos límites

Trascendiendo su función pública como un puente peatonal a través del canal Oudezijds Achterburgwal, MX3D sirve como un punto de prueba de cómo las herramientas de diseño digital y la impresión 3D pueden alterar para siempre el entorno construido. Como objeto de diseño para uso público, Joris Laarman quería que MX3D fuera una obra de arte revolucionaria, explorando por completo la libertad de diseño racional que permite la impresión 3D para infraestructura a gran escala.

El modelado de diseño paramétrico fue perfecto para este proceso de diseño que traspasa los límites. El equipo trabajó con Grasshopper y Karamba, una herramienta para diseñadores que exploran nuevas formas utilizando algoritmos generativos (software de algoritmos gráficos) para la herramienta de modelado 3D Rhino, para refinar el diseño. El programa funciona produciendo iteraciones de diseño sucesivas bajo un conjunto de parámetros dado, pasando de una forma de prueba inicial hacia la forma óptima o final. El software adicional puede asignar propiedades de material precisas al modelo, lo que permite realizar pruebas exhaustivas que incluyen, por ejemplo, el análisis de la ruta de carga, incluso antes de que el puente final esté construido físicamente. El equipo realizó simulaciones digitales del puente, eliminando el exceso de material mezclando cálculos estructurales con manipulación geométrica, enseñando al algoritmo a reconocer qué partes del puente son menos cruciales.

Diseñar más allá de los materiales codificados fue posible gracias a las pruebas repetidas: los resultados de las pruebas de materiales de laboratorio, los resultados de las pruebas de elementos estructurales y los resultados de las pruebas finales a gran escala informarían a los ingenieros que trabajaban en el diseño. La secuencia de prueba se incorporó a la evaluación estructural y permitió a los ingenieros verificar la seguridad y la capacidad de servicio del puente.

El equipo realizó simulaciones digitales del puente hasta encontrar una forma óptima.

La impresión 3D alcanza la mayoría de edad: impresión de objetos urbanos a gran escala

Después de llegar a un diseño final, el equipo pasó a la fase de producción. Comprender el rendimiento de este material fue uno de los primeros pasos del proceso: el material y las propiedades mecánicas de este acero de impresión 3D autoportante difieren del acero normal. Para abordar esto, el equipo realizó varias pruebas, incluida la viabilidad de la carga, para garantizar que el comportamiento estructural del puente cumpla con los requisitos de seguridad del código y confirmar el rendimiento de este nuevo acero para impresión 3D.

La impresión 3D, también conocida como fabricación aditiva, es un método novedoso para fabricar piezas directamente a partir de un modelo digital mediante la construcción de una capa tras otra de un material. Esta nueva técnica de alta precisión brinda oportunidades y libertad arquitectónica tanto a diseñadores como a ingenieros, al tiempo que reduce potencialmente la cantidad de materiales usados ​​y desperdiciados. La impresión comenzó en marzo de 2017 y el puente terminado se exhibió en la Semana del Diseño Holandés en octubre de 2018.

MX3D "comienzo del puente"por Anita Star

"El diseño fue, con mucho, una de las tareas más desafiantes del proyecto del puente MX3D. Elegimos trabajar con Arup, ya que su experiencia con proyectos innovadores y diseño generativo fueron cruciales para el proyecto. Nuestra colaboración se hizo aún más fuerte de lo que esperábamos. 

Ahora Arup juega un papel clave en el co-desarrollo del método de diseño para nuestra técnica de impresión 3D en metal ”

        Gijs van der VeldenCEO de MX3D

                                   El proceso de impresión 3D del puente. © Olivier de Gruijter

Digital Twin: sensores de datos para rastrear el rendimiento

El puente estará equipado con una red de sensores, lo que permitirá a los socios recopilar datos que se utilizarán para construir un gemelo digital para monitorear el estado del puente. El gemelo digital rastreará el rendimiento en diferentes condiciones ambientales y bajo cargas dinámicas cambiantes, incluido el seguimiento del uso de peatones, la verificación de la corrosión o el estudio de las fuerzas de deflexión y soporte, todo lo cual permitirá un mayor desarrollo de un lenguaje de diseño centrado en los datos.





Asociación colaborativa: clave para la innovación en el entorno construido

Para darle vida al proyecto, MX3D estableció una colaboración de trabajo innovadora con un gran grupo de socios que combinan la experiencia en todas las disciplinas, incluido el software, el hardware, la construcción y la soldadura. Estos incluyen Autodesk, ArcelorMittal, Arup, Force Technology, Imperial College London, Air Liquide, ABB Robotics, Heijmans, Lenovo y Lloyds Register Foundation.

Entre los socios públicos se encuentran TU Delft, AMS Institute (Instituto de Estudios Metropolitanos Avanzados de Ámsterdam) y el Municipio de Ámsterdam. En el lado de los patrocinadores se encuentran STV, Oerlikon, FARO y Plymovent, mientras que el Centro de visitantes cuenta con el apoyo del Fondo VSB.
Premios


Premio STARTS 2018 , otorgado por la Comisión Europea


                                       Premios de diseño holandés 2018

el 15 de julio del 2021 se inauguró en Amsterdam con la presencia de la Reina Maxima de Holanda.

fotomontaje del puente en su ubicacion

¡¡¡Sí!!! ¡Está ahí y está abierto! ¡Hoy nuestra querida Reina Máxima inauguró nuestro puente impreso en el centro de Amsterdam! ¡Muy feliz y orgulloso! 

de pagina Instagram Tim Geurtjens Technical Director at Joris Laarman Studio, Co-founder at MX3D

Simon 270 acerca la conectividad al hogar de forma sencilla.

  

por redacción de diario design

Simplificar para mejorar. Bajo esta premisa, Simon lanza la gama Simon 270 con el objetivo de transformar las viviendas a través de una conectividad real, accesible y fácil. Los nuevos dispositivos electrónicos incorporan wifi (sin instalación adicional) y son compatibles con asistentes de voz.

Para mejorar, simplifica

El control remoto de la iluminación de casa, de las persianas o de cualquier dispositivo enchufado son solo algunas de las funcionalidades que facilita el nuevo sistema de dispositivos electrónicos Simon 270. Tras el éxito de la gama Simon 100, lanzada en 2016 para conmemorar el centenario de la empresa catalana, el mismo año que recibió el Premio Nacional de Diseño, la marca da un paso más en la conectividad de los hogares. Entendiendo que la transformación de una vivienda común a una casa inteligente debe ser un proceso fácil, comprensible y simple, Simon 270 se ha concebido bajo la idea: para mejorar, simplifica.

“Como venimos de un contexto complicado, nos hemos centrado en el verbo simplificar y en lo que esto implica; quedarnos con lo esencial, lo importante. Por eso, en la situación actual y fieles a nuestro espíritu de superación, tiene más sentido que nunca decir: para mejorar, simplifica», comenta Marta Arcaya, Directora de Marketing Iberia.

Con Simon 270 todo se simplifica al máximo. Diseño, mecanismo, conectividad, accesibilidad, usabilidad o hasta el packaging se han sintetizado a lo esencial. Así, curiosamente, cuánto más innovador es el mecanismo, más sencillo resulta; tanto estéticamente, como a la hora de usarlo.

Conectividad simplificada con Simon 270

Una de sus grandes ventajas es la compatibilidad con los principales asistentes de voz (Amazon Alexa, Hey Google). A través de ellos, se pueden gestionar todos los dispositivos electrónicos enchufados a Simon 270. Y, además de las funciones básicas (encendido/apagado de luces, creación de atmósferas, control de persianas o temperatura, suelo radiante, etc.), este tipo de conectividad permite, también, llevar un informe del consumo en el hogar.

Simon iO App

Otra opción para el control de la conectividad en el hogar es la aplicación iO de Simon. A través de ella se pueden gestionar en remoto funciones básicas como la centralización de persianas, la regularización de luces o de clima.

Estética minimalista

El diseño es otro de los grandes hitos de la nueva gama de Simon, con dos opciones a elegir: Icon o Mínima. El primero es un diseño neutro y atemporal que se integra a la perfección en cualquier espacio. El segundo está reducido a lo esencial. Su tecla es esbelta y el CLEAN schuko (el enchufe) se enrasa totalmente en la pared, buscando la mínima intrusión. Gracias al sistema magnético patentado auto-cover, la tapa se desplaza automáticamente cuando los enchufes visibles no se utilizan, evitando la acumulación de suciedad en su interior, facilitando su limpieza y alargando su durabilidad. Visualmente, se conforma una sola superficie lisa y continua, donde las juntas son casi imperceptibles.

Precisamente, el Director de Diseño de la marca, Salvi Plaja, destaca esta hermosa simplicidad «los diseños simples son los más complicados”, comenta.

El grosor de los marcos se ha reducido un 35%. Asimismo, se ha eliminado cualquier tipo de escalón y también todos los elementos que se han considerado innecesarios. Se han unificado los acabados y los materiales en los marcos y las teclas, para lograr un diseño ultra-ligero. El resultado es una integración total en la pared de una serie que cuenta con 749 referencias en total.

La sensación al tocar sus teclas es de total uniformidad. Toda la superficie es útil, con una pulsación progresiva, 100% pulsante. En cuánto a la gama cromática, ofrece una amplia selección de acabados pensados para que encajen con cualquier estilo. Simon 270 está disponible en blanco, negro mate, aluminio, titanio, cava, bronce, oro y cobre.

Fácil instalación

El proceso de instalación, sencillo y rápido, es otra de las ventajas de Simon 270. Se han mejorado las conexiones eléctricas y las fijaciones mecánicas. También se ha incluido un bastidor metálico múltiple de fácil colocación, que asegura una instalación alineada perfecta.

Packaging premiado

Cabe destacar, también, el nuevo packaging de la marca de soluciones tecnológicas de iluminación. Con el objetivo de minimizar el impacto medioambiental, se ha eliminado el plástico de todos los envoltorios de la colección. Asimismo, y por primera vez, todo está impreso con menos tintas y elaborado con materiales 100% reciclados. Una apuesta por la atención al planeta distinguida recientemente con un iF Design Award 2021.

Más sobre Simon en este enlace.

Espacios para el aprendizaje; estímulos, diseño y modelo educativo

 

Espacio, sistema y modelo educativo: tradición rígida vs. flexibilidad y adaptabilidad. Imagen dcha. Escuela Vittra Telefonplan, Rosan Bosch Estudio. Fuente: rosanbosch.dk/

por Sabrina Gaudino Di Meo para Fundación Arquía

El entorno determina el aprendizaje y «el cerebro necesita emocionarse para aprender». 

La emoción es un estado de ánimo que se alimenta de estímulos sensoriales, por lo que el diseño del espacio juega un papel importante en la motivación y la creatividad.

Los espacios tienen la capacidad de generar sensaciones, determinar experiencias, 

comportamientos y formas de interacción. 

Pero, ¿cómo puede definirnos un espacio? Comprender cómo nos afecta la configuración de nuestro entorno pasa por revisar el diseño del espacio y la influencia de estos en las personas, pero también hay que entender cómo funciona el cerebro y cómo se forma en relación a estímulos externos. 

El neuropsicólogo José Ramón Gamo, en la conferencia Aprendemosjuntos sobre cómo crecer con el TDAH2, hablaba de la función ejecutiva del cerebro en relación con el entorno en respuesta a la pregunta de si actualmente hay más niños con este trastorno que antes. 

          Versión completa: Crecer con el TDAH, José Ramón Gamo, neuropsicólogo

Gamo apunta que la constante es entre un 3% y 7% de la población con este trastorno (de 1 a 2 niños en un aula de 25). 

Sin embargo, prosigue, a diferencia de antes lo que ocurre hoy es que dado nuestro contexto social hay más niños con expresiones parecidas al TDAH, y esto tiene relación con el juego. 

Explica que la región del cerebro donde se localizan estas funciones es muy sensible al entrenamiento (el cerebro se modifica por el uso), pero «ahora tenemos un escenario social que no entrena estas funciones como las entrenábamos antes, los chavales ya no juegan al parchís o al ajedrez, pero tampoco juegan en la calle», y muchos juegos que se desarrollan en la calle requieren de la función ejecutiva.

Ahora bien, las ciudades hablan sobre nuestra infraestructura relacional y experiencia espacial, pero las aulas de clase no quedan exentas. 

Los niños pasan una buena parte del día en la escuela, pensemos cómo la configuración espacial de un entorno educativo puede definirnos. 

Por ejemplo, la jerarquía sugestiva y la rigidez estructurada en la distribución del mobiliario y en la posición del maestro frente a los alumnos. 

La rigidez desmotiva, este es uno de los principales problemas que incide en la deserción escolar. 

En base a esto, la diseñadora Rosan Bosch, que parte de la naturaleza instintiva para diseñar espacios escolares dinámicos y flexibles, comentaba en una conferencia TEDx 

que «el aprendizaje es uno de los procesos más importantes de nuestras vidas, pero tenemos un problema con los espacios del aula y es que no motivan a los niños, esto se ha convertido en uno de los principales factores de la deserción escolar en el mundo».

Diseñar escuelas de donde los niños no quieran irse | Rosan Bosch | TEDxZaragoza

La ciudad y la escuela son dos escalas espaciales y relacionales que están vinculadas con el aprendizaje, con el desarrollo psicomotor de los niños, con la capacidad de concentración, de relación y con la inteligencia emocional. 

Por otro lado, el concepto de espacio lúdico como medio para el aprendizaje está vinculado al modelo educativo, por lo que no se puede hablar de condicionantes espaciales en la desmotivación sin considerar la rigidez del programa escolar. 

El diseño de las aulas responde a un modelo educativo que encorseta por un único camino a un universo complejo y diverso de estudiantes. 

Hablamos de un modelo basado en un sistema productivo y competitivo, que no se ha actualizado a las demandas actuales, no ha sido capaz de asumir la diversidad ni las necesidades reales. 

Trabajar en el potencial de las ciudades y escuelas para mantener y estimular la creatividad innata de los niños, así como sus capacidades, nos conducirá a un cambio en el concepto de diseño de los espacios educativos, pero siempre en paralelo a un cambio de paradigma del sistema educativo y de humanizar la ciudad.

Silla BKF, ícono del diseño argentino

publicado en Urbana Design




La silla BKF, también conocida como silla Butterfly fue creada en Buenos Aires en 1938 por el catalán Antonio Bonet y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. El trio formaba el Grupo Austral, un movimiento de arquitectos, diseñadores e intelectuales que ejerció gran influencia en el diseño a partir de los años 30.



Tiempo antes de trasladarse a Buenos Aires, los arquitectos trabajaron en el estudio de Le Corbusier, en París. 

Las siglas de los apellidos le dieron nombre al diseño original de la silla BKF, el cual se convirtió rápidamente en un ícono de diseño nacional argentino.

La estructura de la de Silla BKF consiste en barras de acero de 12mm pintadas y dobladas con un sistema semiautomático unidas con 2 puntos de soldadura. 

El armazón de esquinas angulosas era cubierto por una pieza única de cuero de vaca. 

El concepto del asiento estaba pensado para que el cuerpo quedara suspendido, similar a una hamaca, e ideal para adoptar diferentes posiciones. 

El proceso de fabricación era simple, esto se vio reflejado en el precio accesible, costaba unos 25 dólares.







Posiblemente el diseño estuvo inspirado en la silla Tripolina, patentada por un constructor inglés en 1877 y fabricada en serie desde 1930. Ensamblada por 10 piezas de madera, uniones metálicas y funda de tela.



En 1940, después de que la silla BKF se exhibiera en Buenos Aires, el arquitecto y curador de diseño industrial Edgar Kaufamann jr, importó dos piezas a Estados Unidos; una de ellas se encuentra en el MoMA y la otra en la casa de sus padres, la icónica Fallingwater de Frank Lloyd Wright.

Fue unas de las sillas más imitadas y reproducidas en el mundo. 

En Estados Unidos, la empresa de Alvar Aalto Artek-Pascoe fabricó de forma ilegal aproximadamente 3,000 piezas semanalmente bajo el nombre de Butterfly Chair o Silla Mariposa.

A partir de 1945, la firma estadounidense Knoll obtuvo los derechos de autor y comenzó su reproducción y comercialización convirtiéndola en un ícono del diseño del siglo XX, sin embargo, tras numerosas batallas legales, Knoll cesó la producción en serie en 1951. 

En los años 50 varios fabricantes produjeron más de 5 millones de sillas con diferentes materiales, texturas y colores.

Hoy la silla BKF es considerada como una de las piezas más destacadas del diseño industrial moderno, principalmente por su construcción, funcionalidad y forma, además de ser el producto del diseño argentino más conocido del mundo.

"El new car for London" es una capsula autonoma que se inspira en su arquitectura ¡N SU ARQUITECTURA! POR GAURAV SOOD

 por Guarav Sood para Yanko Design

Los vehículos autónomos de transporte compartido son la tendencia tanto para los fabricantes de automóviles como para las empresas de diseño, dada la dimensión del futuro, se suman a los desplazamientos seguros dentro y alrededor de las ciudades. 

La compañía de diseño PriestmanGoode también ha revelado su visión de un vehículo autónomo de viaje compartido diseñado específicamente para Londres y se inspira en los ricos monumentos arquitectónicos de una de las ciudades más buscadas del mundo. 

Más que un vehículo para viajar desde el punto A al B que está a una hora de distancia, el concepto dirige la atención a una amplia variedad de escenarios de casos de uso. 

El escenario más intrigante es como una alternativa para administrar ayuda médica básica a una persona necesitada hasta que llegue el personal de primeros auxilios.

PriestmanGoode llama a este concepto de transporte compartido el Coche Nuevo para Londres. 

Y como dijo Paul Priestman, presidente de PriestmanGoode en un comunicado de prensa, su experiencia en el diseño de interiores de aviones de primera clase y el sector del transporte público les ha ayudado a crear un modelo práctico de su visión de un vehículo autónomo que tenga la movilidad futura en el centro. en mente la facilidad de mantenimiento. 

Añadiendo la dimensión de inspiración londinense para el viaje, Dan Window, el director creativo de PriestmanGoode, exclamó que el New Car for London coexistirá con los iconos de transporte actuales de la ciudad: el autobús de dos pisos y el taxi negro. 

La influencia arquitectónica es evidente en la forma geométrica mínima del espacioso paseo de 3,6 metros de largo y sus detalles angulares. 

El acristalamiento alrededor da a los pasajeros que viajan,

Los interiores son tan importantes como el exterior y este viene con una lámpara accionada por movimiento personalizable controlada a través de una aplicación para personalizar el ambiente, base de carga inalámbrica, mesa giratoria controlada por aplicación para el área de trabajo, paragüero con secador integrado y más. 

Para una máxima flexibilidad en las opciones de viaje, tendrá dos asientos premium (con reposapiernas extraíbles) con suficiente espacio para guardar el equipaje o incluso una bicicleta. 

Teniendo en cuenta la higiene, hay un dispensador de desinfectante de manos y una luz de limpieza UV integrada para desinfectar los interiores después de cada viaje. 

Para la emergencia, New Car for London también tiene un botiquín de primeros auxilios avanzado.

Aparentemente, esta no es la primera vez que PriestmanGoode se ha aventurado con la idea de un concepto de transporte compartido, ya que el vehículo modular diseñado para Dromos presentado en 2020 es un buen ejemplo de su visión futurista práctica. 

El vehículo autónomo que se puede usar tanto como vehículo de viaje compartido como transportador de carga se encuentra actualmente en desarrollo y el New Car for London es la progresión lógica en la progresión de PriestmanGoode hacia un futuro en el que el viaje compartido autónomo será la norma.

Diseñador: PriestmanGoode

nota de prensa

La luz como memoria y esperanza de un cambio urgente - iluminacion

por Pau Marín para Iluminet

Más allá de brindar solemnidad al evento, la luz debe ser un símbolo de conciencia y responsabilidad para toda la nación no solo en el discurso.

La ceremonia que tuvo lugar el pasado martes 19 de enero en Washington, DC, es un ejemplo más de cómo un pequeño punto de luz es capaz de manifestar el sentir de toda una nación después de un año que mostró el lado más vulnerable de un país que por décadas se presentó al mundo como imbatible.

De esta forma, se pudo apreciar a lo largo del espejo de agua junto al memorial a Lincoln, el reflejo tembloroso de 400 luminarias que asemejan una serie de velas en memoria de los 400 mil estadounidenses fallecidos a causa del Covid-19. Simultáneamente diversas ciudades y comunidades de todo el país se unieron al homenaje al iluminar edificios como el Empire State en Nueva York o la Space Needle en Seattle.

La luz para no olvidar, para recordar, es una manifestación cultural tan cotidiana en cada rincón del mundo pero en este contexto cobra un sentido muy particular. En su mensaje, el presidente Joe Biden recalcó en la importancia de la memoria:

A veces es difícil recordar, pero así es como sanaremos y es importante hacerlo como nación. Por eso estamos aquí hoy, entre el atardecer y el anochecer hagamos brillar las luces en la oscuridad a lo largo de este espejo de agua y recordemos a todos los que perdimos.

Indiscutiblemente es un mensaje valioso, pero al haber sido expresado por no menos que el presidente de Estados Unidos, su significado repercute más allá de sus fronteras. No solo se trata de recordar para sanar el trauma que generó el Covid-19, esa tarea no es exclusiva y la tienen todas y cada una de las naciones alrededor del mundo. Así como este martes se marcó un camino de 400 luminarias frente a un memorial, la nación norteamericana tiene la responsabilidad de transmutar el simbolismo de esas luces en algo tangible, ya que, al haberse constituido como potencia social, política y económica por poco más de un siglo, sus acciones no siempre derivaron en un beneficio mutuo frente a otros países, de hecho con frecuencia fue todo lo contrario.

Esperemos que en su «recordemos para sanar» también se incluyan todas aquellas acciones que influyeron, afectaron y perjudicaron no para buscar culpables, sino para tomar mejores decisiones como nación.

 video inauguracion