En 2019 la Bauhaus, la escuela de arte más famosa de la historia alemana, celebra su centenario. El documental MUNDObauhaus recopila impresiones de arquitectos, artistas, urbanistas, personas implicadas en proyectos o visionarios. La primera parte de MUNDObauhaus, "El Código", explora las claves del éxito histórico de la Bauhaus. La búsqueda del "canon arquitectónico global" lleva a la autora hasta Japón. El cierre forzoso de la escuela en el Berlín de 1933, marca, paradójicamente, el inicio de la posterior difusión mundial de la Bauhaus. MUNDObauhaus - El efecto (2/3): https://youtu.be/jGaOnSqN4gs MUNDObauhaus - La utopía (3/3): Online el 27.01.2019 Las ideas y propuestas sobre la sociedad y el diseño de la Bauhaus siguen siendo instrumentos válidos para responder a los desafíos actuales. Arquitectura, pintura, tipografía, diseño, danza, pedagogía...la formación en la Bauhaus tenía un carácter holístico. Marcó la ruptura con el pasado y planteó una redefinición radical del diseño. El prestigio del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, permitió atraer a la escuela a otros reconocidos artistas de la época: Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Josef Albers, Gunta Stölzl y muchos más. Hoy, la Bauhaus está considerada la cuna de la arquitectura moderna y se asocia a propuestas diáfanas, racionales, atrevidas y funcionales. La Escuela de la Bauhaus nació en 1919 en Weimar, se mudó en 1925 a Dessau y en 1933 se vio obligada a cerrar en Berlín por la presión de los nazis. Tuvo una agitada existencia de apenas 14 años. El cierre de la institución lanzó al exilio a profesores y alumnos de la Bauhaus. Sus ideas se esparcieron por todo el mundo. Para el documental MUNDObauhaus (dividido en tres partes: El Código, El Efecto, La Utopía), la autora Lydia Ranke buscó huellas de la Bauhaus en todo el mundo. Además de los escenarios clásicos de Weimar, Dessau y Berlín, el equipo de filmación recaló en Tokio, Amán, Tel Aviv, Nueva York, Chicago, Medellín y Ciudad de México. A lo largo del documental se da la palabra a figuras reconocidas como Norman Foster, la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao o el crítico neozelandés Mark Wigley, así como a artistas emergentes como el diseñador londinense de muebles, Yinka Ilori, y la creadora de moda de Berlín Kasia Kucharska. Imágenes de archivo sobre la historia y filosofía de la Bauhaus muestran los paralelismos entre aquella época y el presente. ------------------------------------------------------------ DW Documental le brinda información más allá de los titulares. Maravíllese con los mejores documentales de canales alemanes y empresas productoras internacionales. Conozca personas enigmáticas, viaje a territorios lejanos y entienda las complejidades de la vida moderna, siempre cerca de eventos globales y asuntos de actualidad. Suscríbase a DW Documental y descubra cada lunes, miércoles y viernes el mundo que le rodea. Suscríbase a DW Documental: https://www.youtube.com/dwdocumental
El diseño, como un proceso, creativo, funcional y simbólico para las personas y su habitat.
jueves, 14 de febrero de 2019
100 años de Bauhaus - El código | DW Documental
1/3 el código
En 2019 la Bauhaus, la escuela de arte más famosa de la historia alemana, celebra su centenario. El documental MUNDObauhaus recopila impresiones de arquitectos, artistas, urbanistas, personas implicadas en proyectos o visionarios. La primera parte de MUNDObauhaus, "El Código", explora las claves del éxito histórico de la Bauhaus. La búsqueda del "canon arquitectónico global" lleva a la autora hasta Japón. El cierre forzoso de la escuela en el Berlín de 1933, marca, paradójicamente, el inicio de la posterior difusión mundial de la Bauhaus. MUNDObauhaus - El efecto (2/3): https://youtu.be/jGaOnSqN4gs MUNDObauhaus - La utopía (3/3): Online el 27.01.2019 Las ideas y propuestas sobre la sociedad y el diseño de la Bauhaus siguen siendo instrumentos válidos para responder a los desafíos actuales. Arquitectura, pintura, tipografía, diseño, danza, pedagogía...la formación en la Bauhaus tenía un carácter holístico. Marcó la ruptura con el pasado y planteó una redefinición radical del diseño. El prestigio del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, permitió atraer a la escuela a otros reconocidos artistas de la época: Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Josef Albers, Gunta Stölzl y muchos más. Hoy, la Bauhaus está considerada la cuna de la arquitectura moderna y se asocia a propuestas diáfanas, racionales, atrevidas y funcionales. La Escuela de la Bauhaus nació en 1919 en Weimar, se mudó en 1925 a Dessau y en 1933 se vio obligada a cerrar en Berlín por la presión de los nazis. Tuvo una agitada existencia de apenas 14 años. El cierre de la institución lanzó al exilio a profesores y alumnos de la Bauhaus. Sus ideas se esparcieron por todo el mundo. Para el documental MUNDObauhaus (dividido en tres partes: El Código, El Efecto, La Utopía), la autora Lydia Ranke buscó huellas de la Bauhaus en todo el mundo. Además de los escenarios clásicos de Weimar, Dessau y Berlín, el equipo de filmación recaló en Tokio, Amán, Tel Aviv, Nueva York, Chicago, Medellín y Ciudad de México. A lo largo del documental se da la palabra a figuras reconocidas como Norman Foster, la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao o el crítico neozelandés Mark Wigley, así como a artistas emergentes como el diseñador londinense de muebles, Yinka Ilori, y la creadora de moda de Berlín Kasia Kucharska. Imágenes de archivo sobre la historia y filosofía de la Bauhaus muestran los paralelismos entre aquella época y el presente. ------------------------------------------------------------ DW Documental le brinda información más allá de los titulares. Maravíllese con los mejores documentales de canales alemanes y empresas productoras internacionales. Conozca personas enigmáticas, viaje a territorios lejanos y entienda las complejidades de la vida moderna, siempre cerca de eventos globales y asuntos de actualidad. Suscríbase a DW Documental y descubra cada lunes, miércoles y viernes el mundo que le rodea. Suscríbase a DW Documental: https://www.youtube.com/dwdocumental
La segunda parte de MUNDObauhaus, "El Efecto", aborda el cierre forzado de la Bauhaus en 1933 y la influencia de sus tesis en todo el mundo: de Dessau a Nueva York y de la localidad sueca de Älmhult a Ulm. El documental descifra la presencia de la Bauhaus en nuestra vida cotidiana y se pregunta si no acabó siendo una mera etiqueta y el pecado original de nuestra realidad hiperdiseñada.
La tercera y última parte de MUNDObauhaus, "La Utopía", se centra en la influencia de la filosofía Bauhaus en la sociedad globalizada del siglo XXI. Un periplo a la búsqueda de visiones que termina en Marte. Y es esa mirada al futuro inmediato lo que plantea si el buen diseño mejora la vida del ser humano y cómo queremos vivir en el futuro.
Las ideas y propuestas sobre la sociedad y el diseño de la Bauhaus siguen siendo instrumentos válidos para responder a los desafíos actuale. Arquitectura, pintura, tipografía, diseño, danza, pedagogía...la formación en la Bauhaus tenía un carácter holístico. Marcó la ruptura con el pasado y planteó una redefinición radical del diseño. El prestigio del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, permitió atraer a la escuela a otros reconocidos artistas de la época: Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Josef Albers, Gunta Stölzl y muchos más. Hoy, la Bauhaus está considerada la cuna de la arquitectura moderna y se asocia a propuestas diáfanas, racionales, atrevidas y funcionales.
En 2019 la Bauhaus, la escuela de arte más famosa de la historia alemana, celebra su centenario. El documental MUNDObauhaus recopila impresiones de arquitectos, artistas, urbanistas, personas implicadas en proyectos o visionarios. La primera parte de MUNDObauhaus, "El Código", explora las claves del éxito histórico de la Bauhaus. La búsqueda del "canon arquitectónico global" lleva a la autora hasta Japón. El cierre forzoso de la escuela en el Berlín de 1933, marca, paradójicamente, el inicio de la posterior difusión mundial de la Bauhaus. MUNDObauhaus - El efecto (2/3): https://youtu.be/jGaOnSqN4gs MUNDObauhaus - La utopía (3/3): Online el 27.01.2019 Las ideas y propuestas sobre la sociedad y el diseño de la Bauhaus siguen siendo instrumentos válidos para responder a los desafíos actuales. Arquitectura, pintura, tipografía, diseño, danza, pedagogía...la formación en la Bauhaus tenía un carácter holístico. Marcó la ruptura con el pasado y planteó una redefinición radical del diseño. El prestigio del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, permitió atraer a la escuela a otros reconocidos artistas de la época: Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Josef Albers, Gunta Stölzl y muchos más. Hoy, la Bauhaus está considerada la cuna de la arquitectura moderna y se asocia a propuestas diáfanas, racionales, atrevidas y funcionales. La Escuela de la Bauhaus nació en 1919 en Weimar, se mudó en 1925 a Dessau y en 1933 se vio obligada a cerrar en Berlín por la presión de los nazis. Tuvo una agitada existencia de apenas 14 años. El cierre de la institución lanzó al exilio a profesores y alumnos de la Bauhaus. Sus ideas se esparcieron por todo el mundo. Para el documental MUNDObauhaus (dividido en tres partes: El Código, El Efecto, La Utopía), la autora Lydia Ranke buscó huellas de la Bauhaus en todo el mundo. Además de los escenarios clásicos de Weimar, Dessau y Berlín, el equipo de filmación recaló en Tokio, Amán, Tel Aviv, Nueva York, Chicago, Medellín y Ciudad de México. A lo largo del documental se da la palabra a figuras reconocidas como Norman Foster, la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao o el crítico neozelandés Mark Wigley, así como a artistas emergentes como el diseñador londinense de muebles, Yinka Ilori, y la creadora de moda de Berlín Kasia Kucharska. Imágenes de archivo sobre la historia y filosofía de la Bauhaus muestran los paralelismos entre aquella época y el presente. ------------------------------------------------------------ DW Documental le brinda información más allá de los titulares. Maravíllese con los mejores documentales de canales alemanes y empresas productoras internacionales. Conozca personas enigmáticas, viaje a territorios lejanos y entienda las complejidades de la vida moderna, siempre cerca de eventos globales y asuntos de actualidad. Suscríbase a DW Documental y descubra cada lunes, miércoles y viernes el mundo que le rodea. Suscríbase a DW Documental: https://www.youtube.com/dwdocumental
miércoles, 9 de mayo de 2018
CASA FOA 2018 CASA DEVOTO
CASA FOA
UNA PLATAFORMA DE NUEVAS IDEAS
Y UN ESPEJO DE LOS CAMBIOS.
PRESENTA LA EDICIÓN NUMERO 35 UBICADA EN EL BARRIO DE DEVOTO
Estos 3000 metros cuadrados de claustros, patios y vegetación serán los
escenarios donde los diseñadores y arquitectos, que participarán de esta
edición, desplegarán toda su creatividad.
 |
| Presentación de nueva sede de Foa @silvinabidabehere @gracedeve |
 |
| Estudio Gibrat, Maria Anzohategui y Jorge Muradas |
 |
| Marcos Malbran y Damian Manusovich |
Con el objetivo de invitar a la reflexión sobre cuáles son las nuevas
tendencias en el interiorismo y la importancia del diseño en la vida
cotidiana, el recorrido se organizará en tres sectores: el primero serán
ambientaciones en espacios de grandes dimensiones
destinados a temáticas domésticas más tradicionales para personas de mediana edad;
En el
segundo recorrido se podrán ver propuestas para familias jóvenes en
busca de ideas para optimizar ambientes de pocos metros
y un
tercer sector estará destinado a los nuevos espacios de trabajo,
sus necesidades funcionales y cómo estos influyen en la conducta y en el
bienestar de las personas que trabajan en ellos.
Como todos los años, se alternará este recorrido con los
espacios para el descanso y la
contemplación como los patios y las galerías del convento. 
Las artes
plásticas también estarán presentes con espacios destinados a diferentes galerías de arte, tema que será uno de los
programas a resolver por de los diseñadores.
 |
| Espacio Galería de Arte |
A 130 años de fundación, el barrio porteño de Villa Devoto, del oeste de la
Ciudad también será uno de los protagonistas.
Así Casa FOA integrará todas las
escalas del diseño: el interiorismo, la puesta en valor del antiguo convento, y
los recorridos barriales, culturales y gastronómicos que ofrecerá Devoto para
todos los que se acerquen a visitar la muestra.
¿Por qué Casa FOA hace foco en este barrio?
Como en las
buenas historias, nada es casual. Apostar al proceso de descentralización de la Ciudad de Buenos
Aires siempre estuvo entre los proyectos de los organizadores de la muestra.
La
fuerte convocatoria y el público fiel que todos los años la visitan dan margen
para arriesgar a nuevas locaciones, a edificios desconocidos y a esos “otros
barrios” fuera del corredor norte o del centro de la Ciudad, y que también
conforman el ADN porteño.
 |
| Me Encanto esta casa !! (Arq. Mane Penas) |
 |
| Gustavo Bellini de Riel Americano - Arq Mane Penas - Silvia Soriano de Alba |
La
ciudad cuenta la historia de sus habitantes; una historia que debe ser dinámica
y representativa de su tiempo. Bajo este concepto trabaja el estudio
desarrollador y de arquitectura MMCV
(Mizraji-Manusovich-Cicchinelli-Cicchinelli) de Devoto, que junto con
el Grupo Portland y la empresa Piweco, son los autores CASSA DEVOTO, un emprendimiento residencial que
se construirá en el predio del ex Convento de la Misericordia.
 |
| Cocina Existente del convento |
En su décima edición, se abre la convocatoria a la Beca de Arquitectura y Diseño de Interior,
orientada a la familia joven diseñando un espacio de “Comedor Diario” y También
se llevará a cabo la sexta edición del Concurso
de bancos urbanos para premiar, una vez más, la creatividad y el
talento. Cada año registra más adeptos, expandiéndose su popularidad también al
interior del país. Para participar se deberá escribir un mail a
beca@casafoa.com o concurso@casafoa.com y allí se informara los procedimientos
para acceder.
 |
| Baño existente del convento a intervenir |
“LAS PROPUESTAS DE LOS DISEÑADORES RECORREN TODOS LOS ESTILOS:
DESDE LOS CLÁSICOS Y LOS TRADICIONALES HASTA EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO Y LA VANGUARDIA.
LAS ALIANZAS ESTRATÉGICAS CON LA INDUSTRIA Y CON LOS DESARROLLADORES
INMOBILIARIOS CONVIERTEN A CASA FOA EN UNA PLATAFORMA DE NUEVAS IDEAS Y EN UN
ESPEJO DE LOS CAMBIOS QUE VIVE LA SOCIEDAD A TRAVÉS DEL HABITAR.”
Las puertas se abrirán
al público del 21 de septiembre al 28 de octubre, lunes a domingos de 12 a
20hs, Viernes Casa FOA Night hasta las 23hs. En Pareja 3670, Devoto, Ciudad de
Buenos Aires.
Casa FOA nació con la
intención de recaudar fondos para la Fundación y apoyar de manera comprometida
sus acciones y campañas “Para Verte Mejor Argentina”, que realiza en distintos
rincones de nuestro país.
Desde el año pasado,
hemos sumado un encuentro más entre el espíritu solidario de la gente y Casa
FOA, a través de los puntos de encuentro para la donación de anteojos en desuso
y buen estado.
En la última edición la
propuesta fue un éxito y sorprendió por la cantidad de lentes y marcos
recaudados.
Para más información,
comunicarse al 54 11 4519-8688 | 54 11 4519-8685 de lunes a viernes de 10hs a
16 hs.
Hasta el próximo
ArquiDeco
By Arq. Mane Penas
domingo, 8 de abril de 2018
Un ajedrez para llevar en el tarjetero
DISEÑO
por Yamila Garab para ArquiNoticias GdMd
Se acaba de lanzar a la venta un juego de ajedrez que aspira al récord de ser el más pequeño del mundo, con su tamaño similar al de una tarjeta de crédito, para la cartera de la dama o el bolsillo del caballero. Fue desarrollado por el diseñador ateniense para su estudio Innovo Design, especializado en impresión 3D.
Como todo el set es del mismo color, las piezas blancas y las negras se diferencian las “llenas” y las “caladas”. El diseñador también explica por qué es preferible jugar al ajedrea con este set y no en el celular: para descansar de las luces de la pantalla y socializar, por ejemplo, en el transporte público.
martes, 3 de abril de 2018
La baquelita, la madre de los plásticos que revolucionó el diseño
por Anna Ludvíková para Radio Praha en Espanol
Con la producción de baquelita nació el hito de la segunda revolución industrial. El Museo Nacional Técnico de Praga presenta ahora su historia.
Descargar: MP3
La exposición ‘El encanto de la baquelita’ (Kouzlo bakelitu) explica a los visitantes el uso de un material en su día muy extendido, que impulsó en el siglo XX un gran salto tecnológico. Hasta los años 50, y en Checoslovaquia hasta los años 70, la mayoría de los objetos de uso diario estaban hechos de este material, que fue en su día la primera sustancia plástica totalmente sintética.
En el Museo Nacional Técnico de Praga se puede disfrutar de una colección de objetos de baquelita, un material revolucionario que fue creado en 1907 por el belga Leo Baekeland. Ladislav Klíma, autor de la exposición, afirma a Radio Praga.
“La intención de la exposición es presentar y devolver a la vida, para los visitantes del museo, el mundo diverso de los objetos de baquelita, los cuales hasta hace muy pronto formaban parte de todas las esferas de nuestra vida cotidiana. La generación mayor a lo mejor algunos de esos objetos todavía los mantiene”.
Asimismo, Klíma explica por qué la invención de baquelita fue realmente tan importante y a la vez excepcional.
“Lo nuevo y único se aprovechó sobre todo en la industria electrotécnica, ya que el material trajo unas cualidades totalmente nuevas, como que se podía moldear, tenía buenas capacidades de aislamiento de corrientes eléctricas y resistencia al calor”.
Así, la baquelita era dura y resistente, y gozó de múltiples aplicaciones. Podía ser utilizada para producir diversos productos electrotécnicos y domésticos pero también para crear objetos de un diseño interesante. Klíma continúa.
“Por la cualidad de que se podía moldear, hoy se puede observar en muchos objetos el desarrollo de los diferentes estilos predominantes durante el siglo XX como, por ejemplo, el Art Deco o la Bauhaus o el estilo típico checoslovaco inspirado en estilo de Bruselas unido a la exposición en 1958”.
Klíma cuenta, asimismo, que la exposición cuenta con varios artefactos singulares.
“En la exposición hay muchos objetos curiosos, un abanico de distintas aspiradoras, las cuales fueron las primeras aspiradoras de la posguerra producidas en Checoslovaquia. También hay secadores, juegos, planchas express para planchar pliegues de pantalones o corbatas. También tenemos un aparato infantil, que se podía ver en una película checa, un inductor al que se le llamaba ‘Aguanta pionero’”.
La exposición representa el primer proyecto de la serie ‘Made in Czechoslovakia o la industria que conquistó el mundo’ para conmemorar el 100 aniversario de la creación de Checoslovaquia. Permanecerá en el Museo Nacional Técnico de Praga hasta el 2 de septiembre de este año.
Con la producción de baquelita nació el hito de la segunda revolución industrial. El Museo Nacional Técnico de Praga presenta ahora su historia.
Descargar: MP3
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Kouzlo bakelitu, foto: Patrik Sláma / Museo Nacional Técnico de Praga |
La exposición ‘El encanto de la baquelita’ (Kouzlo bakelitu) explica a los visitantes el uso de un material en su día muy extendido, que impulsó en el siglo XX un gran salto tecnológico. Hasta los años 50, y en Checoslovaquia hasta los años 70, la mayoría de los objetos de uso diario estaban hechos de este material, que fue en su día la primera sustancia plástica totalmente sintética.
En el Museo Nacional Técnico de Praga se puede disfrutar de una colección de objetos de baquelita, un material revolucionario que fue creado en 1907 por el belga Leo Baekeland. Ladislav Klíma, autor de la exposición, afirma a Radio Praga.
“La intención de la exposición es presentar y devolver a la vida, para los visitantes del museo, el mundo diverso de los objetos de baquelita, los cuales hasta hace muy pronto formaban parte de todas las esferas de nuestra vida cotidiana. La generación mayor a lo mejor algunos de esos objetos todavía los mantiene”.
Asimismo, Klíma explica por qué la invención de baquelita fue realmente tan importante y a la vez excepcional.
“Lo nuevo y único se aprovechó sobre todo en la industria electrotécnica, ya que el material trajo unas cualidades totalmente nuevas, como que se podía moldear, tenía buenas capacidades de aislamiento de corrientes eléctricas y resistencia al calor”.
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| Kouzlo bakelitu, foto: Patrik Sláma / Museo Nacional Técnico de Praga |
Así, la baquelita era dura y resistente, y gozó de múltiples aplicaciones. Podía ser utilizada para producir diversos productos electrotécnicos y domésticos pero también para crear objetos de un diseño interesante. Klíma continúa.
“Por la cualidad de que se podía moldear, hoy se puede observar en muchos objetos el desarrollo de los diferentes estilos predominantes durante el siglo XX como, por ejemplo, el Art Deco o la Bauhaus o el estilo típico checoslovaco inspirado en estilo de Bruselas unido a la exposición en 1958”.
Klíma cuenta, asimismo, que la exposición cuenta con varios artefactos singulares.
“En la exposición hay muchos objetos curiosos, un abanico de distintas aspiradoras, las cuales fueron las primeras aspiradoras de la posguerra producidas en Checoslovaquia. También hay secadores, juegos, planchas express para planchar pliegues de pantalones o corbatas. También tenemos un aparato infantil, que se podía ver en una película checa, un inductor al que se le llamaba ‘Aguanta pionero’”.
La exposición representa el primer proyecto de la serie ‘Made in Czechoslovakia o la industria que conquistó el mundo’ para conmemorar el 100 aniversario de la creación de Checoslovaquia. Permanecerá en el Museo Nacional Técnico de Praga hasta el 2 de septiembre de este año.
lunes, 2 de octubre de 2017
....A VUELO DE PÁJARO POR CASA FOA 2017
....A VUELO DE PÁJARO POR
CASA FOA 2017
por Mane Penas
Como todos los años llego la fecha tan esperada por los diseñadores Argentinos, y como siempre tratare de darles un pantallazo general con los tips de que mirar, para no perderte nada de estos 45 espacios.
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| Del 15 de Septiembre al 16 de Octubre. Luis María Campos 1336. C.A.B.A. - Argentina |
Recorrido general, gentileza de
casa Foa 2017
ESPACIO Nº 1
Fachada Verde
Aunque ya hace algunos años son tendencia mundial. siempre es un desafió para los diseñadores y paisajistas, los jardines verticales. En este caso sabiendo componer placas de acero Ternium como soporte de la gráfica y la vegetacion.
Detras dando luz a la fachada encontramos el foyer
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By Lucas Albero
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ESPACIO Nº 3
Foyer
Foyer
atravesamos volando por esta estructura movil
 |
| By BrodyFriedman & Friedman |
ESPACIO Nº 4
Jardín Principal by Volskwagen
Premio Casa FOA
Medalla de Plata al Espacio Exterior 2017 Mercedes Malbran de Campos
Delimitando las áreas de uso, controlando los desniveles, el circulo manda y las actividades se desarrollan en torno a los mismos.
Delimitando las áreas de uso, controlando los desniveles, el circulo manda y las actividades se desarrollan en torno a los mismos.
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| By Arq. Juan Caram Arq. Flavio Dominguez Arq. Mónica Kucher Dis. De Int. Gabi Lopez Arq. Diego Segoura |
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| Arquitectos Monica Kucher- Juan Caram-Flavio Dominguez Maria Garzon maceda |
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Mantas para la noche decoran un equipamiento orgánico y de sencillo diseño |
ESPACIO
Nº 5
Premio Casa FOA 2017 “Al Mejor Arte Aplicado”
Mural Ciclope
Premio Casa FOA 2017 “Al Mejor Arte Aplicado”
Como un mapping estático, se desvía la tensión del acceso, el color si bien oscuro, se ilumina con el haz de luz que proyecta el conjunto de flores en tonos blanco y amarillo
 |
| by María Pilar Tolosa Julián Facundo Razquin |
Franqueando la puerta Original del edificio, ingresamos al Estero del Ibera, entre animales y plantas.
Los murales, nos transportan y el equipamiento nos da esa atmósfera de Relax total, donde revolotear y seguir con nuestro vuelo
ESPACIO Nº 7
Hall de Entrada
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| by Sofía Willemoës |
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| Las sillas de mimbre invitan al relax , que mejor para la contemplación de los murales?? |
ESPACIO
Nº 8
Cafetería by Patagonia
Flooring
Mención Casa FOA
2017 y Alba “Técnica de Aplicación de Pintura”
Segunda Mención a la
Arquitectura y Diseño de Interior Casa FOA 2017
Sencilla y Moderna diría ETÉREA Monocromática, con el toque cálido de las texturas y las telas, pasar por esta cafetería para reponerse y tomar aire fresco, totalmente recomendable!!
 |
| By Mónica Ini Luciana Duek Michelle Bulach |
 |
| Mónica Ini Luciana Duek Michelle Bulach |
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| El detalle cuenta... |
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| Espejos que reflejan e iluminan detrás de una biblioteca metálica con objetos sabiamente elegidos |
ESPACIO
Nº 9
Patio interno “PEEK - A – BOO”
Primera Mención al Espacio
Exterior Casa FOA 2017
Como en la fachada, el recurso del jardín vertical, muestra como con materiales similares, podemos obtener distintos climas.
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| By Fabiana Sambresqui |
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| La chapa pasa de Elemento decorativo a escultura que actúa de limite virtual |
ESPACIO Nº 10
Cafetería Wine Bar Trapiche
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| By Verónica Gosso Eguia Marcelo Mazza |
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| Arañas de caireles de distintos modelos |
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| Se mantuvo el papel original, de moda actualmente en estos tiempos |
 |
| Materiales lujosos, y bien seleccionados, acompañan el clima original del edificio, y le devuelven su glamour. |
ESPACIO
Nº 11
Loft para una pareja
millennial
by MercadoLibre
Corto de premios se quedo el espacio de Mercado libre. daban ganas de quedarse a vivir!!
Nos muestra como podemos hacer tanto con tan poco (hierro de obra)
by MercadoLibre
Corto de premios se quedo el espacio de Mercado libre. daban ganas de quedarse a vivir!!
Nos muestra como podemos hacer tanto con tan poco (hierro de obra)
 |
| by MALENA PERKINS TOMAS MAGRANE |
 |
| Añadir leyenda |
ESPACIO Nº 12
Espacio Para ti
Premio Casa FOA 2017
“A la Mejor Instalación Artística”
 |
| By Jose Luis Zacarias Otiñano y Maria Grazon Maceda |
ESPACIO Nº 16
Beca Casa FOA Espacio
Multifunción para un Millenial by Supervielle
Premio Casa FOA 2017
“Al Nuevo Talento”
La tendencia de las estructuras metálicas, livianas, etéreas, son un recurso valido para todo,y sobre todo, es el elemento Millenial por excelencia. sea hierro acero, o aluminio, estibando o dividiendo, este tipo de estructuras, llego para quedarse |
By Laura Libenson
Carolina Nila Maciel
MarÍa Florencia Lopez
|
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| El detalle verde infaltable!! |
 |
| Lamparas originales |
ESPACIO Nº 19
Hoffice
Tercera Mención a la Arquitectura y Diseño de Interior Casa FOA 2017 |
By Maria Ponce Quintero
Arq. Marcela Rodriguez
Arq. Lorena Spinola
  |
ESPACIO
Nº 20
Lavadero para Longvie
 |
| Bea Palacio Mecha Palacio Jerónimo Fanelli |
ESPACIO
Nº 22
Instalación Artística -
CÁPSULA
 |
| By Sofía Castillo Lucas Tumburus |
ESPACIO
Nº 24
Home-Office
 |
| By Arq Angélica Campi |
ESPACIO
Nº 25
Dormitorio Principal con Baño
Mención Casa FOA
2017 y Alba “Técnica de Aplicación de Pintura”
ESPACIO Nº 28
Cuarto de Juegos
 |
| By María Anzoategui Cecilia Bravo |
ESPACIO
Nº 29
Sala de baño
 |
| By Melissa Herc Carolina Feller |
ESPACIO Nº 30
Unidad de Vivienda 3.0
Premio Casa FOA
Medalla de Plata a la Arquitectura y Diseño de Interior 2017 Mercedes Malbran
de Campos
 |
| By Julia Tonconogy Mariana Pussacq |
ESPACIO
Nº 31
Cocina de Vivienda 3.0
 |
By Diana Gradel
Eliana Gradel
|
ESPACIO Nº 33
Baño Público by Roca
 |
| Vanesa Silvestroff |
ESPACIO
Nº 34
Escritorio- Cuarto Para Nietos
 |
| By Sergio Muchnik Magalí Muchnik |
ESPACIO
Nº 35
Cuarto Para Ella
 |
| Ana María Gabriel
María Grondona
|
ESPACIO
Nº 36
Cuarto para él con Baño
by Rosen“HOLA JACK!·"
by Rosen“HOLA JACK!·"
 |
| By Caia Gibrat Carolina Gibrat |
ESPACIO
Nº 37
Cuarto de estar para hombre
Un Hombre en Crudo
Un Hombre en Crudo
 |
| By Santiago Bertotti Agustina Allende Posse |
ESPACIO Nº 39
Unidad de vivienda para una
pareja adulta
by Peabody
by Peabody
 |
| By Ana Azzano |
ESPACIO
Nº 40
Cocina de Vivienda para Pareja
Adulta WHAT’S COOKING ?
 |
| By Arq María Beatriz González Zuelgaray |
ESPACIO Nº 43
Auditorio by KNAUF Living Auditorium
Premio Casa FOA Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interior 2017 Mercedes Malbran de Campos
 |
By Adriana Grin
 |
ESPACIO
Nº 44
Paisajismo by Ternium
 |
| By Cari Calvo |
 |
| Arq Mane Penas |
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