Simon 270 acerca la conectividad al hogar de forma sencilla.

  

por redacción de diario design

Simplificar para mejorar. Bajo esta premisa, Simon lanza la gama Simon 270 con el objetivo de transformar las viviendas a través de una conectividad real, accesible y fácil. Los nuevos dispositivos electrónicos incorporan wifi (sin instalación adicional) y son compatibles con asistentes de voz.

Para mejorar, simplifica

El control remoto de la iluminación de casa, de las persianas o de cualquier dispositivo enchufado son solo algunas de las funcionalidades que facilita el nuevo sistema de dispositivos electrónicos Simon 270. Tras el éxito de la gama Simon 100, lanzada en 2016 para conmemorar el centenario de la empresa catalana, el mismo año que recibió el Premio Nacional de Diseño, la marca da un paso más en la conectividad de los hogares. Entendiendo que la transformación de una vivienda común a una casa inteligente debe ser un proceso fácil, comprensible y simple, Simon 270 se ha concebido bajo la idea: para mejorar, simplifica.

“Como venimos de un contexto complicado, nos hemos centrado en el verbo simplificar y en lo que esto implica; quedarnos con lo esencial, lo importante. Por eso, en la situación actual y fieles a nuestro espíritu de superación, tiene más sentido que nunca decir: para mejorar, simplifica», comenta Marta Arcaya, Directora de Marketing Iberia.

Con Simon 270 todo se simplifica al máximo. Diseño, mecanismo, conectividad, accesibilidad, usabilidad o hasta el packaging se han sintetizado a lo esencial. Así, curiosamente, cuánto más innovador es el mecanismo, más sencillo resulta; tanto estéticamente, como a la hora de usarlo.

Conectividad simplificada con Simon 270

Una de sus grandes ventajas es la compatibilidad con los principales asistentes de voz (Amazon Alexa, Hey Google). A través de ellos, se pueden gestionar todos los dispositivos electrónicos enchufados a Simon 270. Y, además de las funciones básicas (encendido/apagado de luces, creación de atmósferas, control de persianas o temperatura, suelo radiante, etc.), este tipo de conectividad permite, también, llevar un informe del consumo en el hogar.

Simon iO App

Otra opción para el control de la conectividad en el hogar es la aplicación iO de Simon. A través de ella se pueden gestionar en remoto funciones básicas como la centralización de persianas, la regularización de luces o de clima.

Estética minimalista

El diseño es otro de los grandes hitos de la nueva gama de Simon, con dos opciones a elegir: Icon o Mínima. El primero es un diseño neutro y atemporal que se integra a la perfección en cualquier espacio. El segundo está reducido a lo esencial. Su tecla es esbelta y el CLEAN schuko (el enchufe) se enrasa totalmente en la pared, buscando la mínima intrusión. Gracias al sistema magnético patentado auto-cover, la tapa se desplaza automáticamente cuando los enchufes visibles no se utilizan, evitando la acumulación de suciedad en su interior, facilitando su limpieza y alargando su durabilidad. Visualmente, se conforma una sola superficie lisa y continua, donde las juntas son casi imperceptibles.

Precisamente, el Director de Diseño de la marca, Salvi Plaja, destaca esta hermosa simplicidad «los diseños simples son los más complicados”, comenta.

El grosor de los marcos se ha reducido un 35%. Asimismo, se ha eliminado cualquier tipo de escalón y también todos los elementos que se han considerado innecesarios. Se han unificado los acabados y los materiales en los marcos y las teclas, para lograr un diseño ultra-ligero. El resultado es una integración total en la pared de una serie que cuenta con 749 referencias en total.

La sensación al tocar sus teclas es de total uniformidad. Toda la superficie es útil, con una pulsación progresiva, 100% pulsante. En cuánto a la gama cromática, ofrece una amplia selección de acabados pensados para que encajen con cualquier estilo. Simon 270 está disponible en blanco, negro mate, aluminio, titanio, cava, bronce, oro y cobre.

Fácil instalación

El proceso de instalación, sencillo y rápido, es otra de las ventajas de Simon 270. Se han mejorado las conexiones eléctricas y las fijaciones mecánicas. También se ha incluido un bastidor metálico múltiple de fácil colocación, que asegura una instalación alineada perfecta.

Packaging premiado

Cabe destacar, también, el nuevo packaging de la marca de soluciones tecnológicas de iluminación. Con el objetivo de minimizar el impacto medioambiental, se ha eliminado el plástico de todos los envoltorios de la colección. Asimismo, y por primera vez, todo está impreso con menos tintas y elaborado con materiales 100% reciclados. Una apuesta por la atención al planeta distinguida recientemente con un iF Design Award 2021.

Más sobre Simon en este enlace.

Espacios para el aprendizaje; estímulos, diseño y modelo educativo

 

Espacio, sistema y modelo educativo: tradición rígida vs. flexibilidad y adaptabilidad. Imagen dcha. Escuela Vittra Telefonplan, Rosan Bosch Estudio. Fuente: rosanbosch.dk/

por Sabrina Gaudino Di Meo para Fundación Arquía

El entorno determina el aprendizaje y «el cerebro necesita emocionarse para aprender». 

La emoción es un estado de ánimo que se alimenta de estímulos sensoriales, por lo que el diseño del espacio juega un papel importante en la motivación y la creatividad.

Los espacios tienen la capacidad de generar sensaciones, determinar experiencias, 

comportamientos y formas de interacción. 

Pero, ¿cómo puede definirnos un espacio? Comprender cómo nos afecta la configuración de nuestro entorno pasa por revisar el diseño del espacio y la influencia de estos en las personas, pero también hay que entender cómo funciona el cerebro y cómo se forma en relación a estímulos externos. 

El neuropsicólogo José Ramón Gamo, en la conferencia Aprendemosjuntos sobre cómo crecer con el TDAH2, hablaba de la función ejecutiva del cerebro en relación con el entorno en respuesta a la pregunta de si actualmente hay más niños con este trastorno que antes. 

          Versión completa: Crecer con el TDAH, José Ramón Gamo, neuropsicólogo

Gamo apunta que la constante es entre un 3% y 7% de la población con este trastorno (de 1 a 2 niños en un aula de 25). 

Sin embargo, prosigue, a diferencia de antes lo que ocurre hoy es que dado nuestro contexto social hay más niños con expresiones parecidas al TDAH, y esto tiene relación con el juego. 

Explica que la región del cerebro donde se localizan estas funciones es muy sensible al entrenamiento (el cerebro se modifica por el uso), pero «ahora tenemos un escenario social que no entrena estas funciones como las entrenábamos antes, los chavales ya no juegan al parchís o al ajedrez, pero tampoco juegan en la calle», y muchos juegos que se desarrollan en la calle requieren de la función ejecutiva.

Ahora bien, las ciudades hablan sobre nuestra infraestructura relacional y experiencia espacial, pero las aulas de clase no quedan exentas. 

Los niños pasan una buena parte del día en la escuela, pensemos cómo la configuración espacial de un entorno educativo puede definirnos. 

Por ejemplo, la jerarquía sugestiva y la rigidez estructurada en la distribución del mobiliario y en la posición del maestro frente a los alumnos. 

La rigidez desmotiva, este es uno de los principales problemas que incide en la deserción escolar. 

En base a esto, la diseñadora Rosan Bosch, que parte de la naturaleza instintiva para diseñar espacios escolares dinámicos y flexibles, comentaba en una conferencia TEDx 

que «el aprendizaje es uno de los procesos más importantes de nuestras vidas, pero tenemos un problema con los espacios del aula y es que no motivan a los niños, esto se ha convertido en uno de los principales factores de la deserción escolar en el mundo».

Diseñar escuelas de donde los niños no quieran irse | Rosan Bosch | TEDxZaragoza

La ciudad y la escuela son dos escalas espaciales y relacionales que están vinculadas con el aprendizaje, con el desarrollo psicomotor de los niños, con la capacidad de concentración, de relación y con la inteligencia emocional. 

Por otro lado, el concepto de espacio lúdico como medio para el aprendizaje está vinculado al modelo educativo, por lo que no se puede hablar de condicionantes espaciales en la desmotivación sin considerar la rigidez del programa escolar. 

El diseño de las aulas responde a un modelo educativo que encorseta por un único camino a un universo complejo y diverso de estudiantes. 

Hablamos de un modelo basado en un sistema productivo y competitivo, que no se ha actualizado a las demandas actuales, no ha sido capaz de asumir la diversidad ni las necesidades reales. 

Trabajar en el potencial de las ciudades y escuelas para mantener y estimular la creatividad innata de los niños, así como sus capacidades, nos conducirá a un cambio en el concepto de diseño de los espacios educativos, pero siempre en paralelo a un cambio de paradigma del sistema educativo y de humanizar la ciudad.

Silla BKF, ícono del diseño argentino

publicado en Urbana Design




La silla BKF, también conocida como silla Butterfly fue creada en Buenos Aires en 1938 por el catalán Antonio Bonet y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. El trio formaba el Grupo Austral, un movimiento de arquitectos, diseñadores e intelectuales que ejerció gran influencia en el diseño a partir de los años 30.



Tiempo antes de trasladarse a Buenos Aires, los arquitectos trabajaron en el estudio de Le Corbusier, en París. 

Las siglas de los apellidos le dieron nombre al diseño original de la silla BKF, el cual se convirtió rápidamente en un ícono de diseño nacional argentino.

La estructura de la de Silla BKF consiste en barras de acero de 12mm pintadas y dobladas con un sistema semiautomático unidas con 2 puntos de soldadura. 

El armazón de esquinas angulosas era cubierto por una pieza única de cuero de vaca. 

El concepto del asiento estaba pensado para que el cuerpo quedara suspendido, similar a una hamaca, e ideal para adoptar diferentes posiciones. 

El proceso de fabricación era simple, esto se vio reflejado en el precio accesible, costaba unos 25 dólares.







Posiblemente el diseño estuvo inspirado en la silla Tripolina, patentada por un constructor inglés en 1877 y fabricada en serie desde 1930. Ensamblada por 10 piezas de madera, uniones metálicas y funda de tela.



En 1940, después de que la silla BKF se exhibiera en Buenos Aires, el arquitecto y curador de diseño industrial Edgar Kaufamann jr, importó dos piezas a Estados Unidos; una de ellas se encuentra en el MoMA y la otra en la casa de sus padres, la icónica Fallingwater de Frank Lloyd Wright.

Fue unas de las sillas más imitadas y reproducidas en el mundo. 

En Estados Unidos, la empresa de Alvar Aalto Artek-Pascoe fabricó de forma ilegal aproximadamente 3,000 piezas semanalmente bajo el nombre de Butterfly Chair o Silla Mariposa.

A partir de 1945, la firma estadounidense Knoll obtuvo los derechos de autor y comenzó su reproducción y comercialización convirtiéndola en un ícono del diseño del siglo XX, sin embargo, tras numerosas batallas legales, Knoll cesó la producción en serie en 1951. 

En los años 50 varios fabricantes produjeron más de 5 millones de sillas con diferentes materiales, texturas y colores.

Hoy la silla BKF es considerada como una de las piezas más destacadas del diseño industrial moderno, principalmente por su construcción, funcionalidad y forma, además de ser el producto del diseño argentino más conocido del mundo.

"El new car for London" es una capsula autonoma que se inspira en su arquitectura ¡N SU ARQUITECTURA! POR GAURAV SOOD

 por Guarav Sood para Yanko Design

Los vehículos autónomos de transporte compartido son la tendencia tanto para los fabricantes de automóviles como para las empresas de diseño, dada la dimensión del futuro, se suman a los desplazamientos seguros dentro y alrededor de las ciudades. 

La compañía de diseño PriestmanGoode también ha revelado su visión de un vehículo autónomo de viaje compartido diseñado específicamente para Londres y se inspira en los ricos monumentos arquitectónicos de una de las ciudades más buscadas del mundo. 

Más que un vehículo para viajar desde el punto A al B que está a una hora de distancia, el concepto dirige la atención a una amplia variedad de escenarios de casos de uso. 

El escenario más intrigante es como una alternativa para administrar ayuda médica básica a una persona necesitada hasta que llegue el personal de primeros auxilios.

PriestmanGoode llama a este concepto de transporte compartido el Coche Nuevo para Londres. 

Y como dijo Paul Priestman, presidente de PriestmanGoode en un comunicado de prensa, su experiencia en el diseño de interiores de aviones de primera clase y el sector del transporte público les ha ayudado a crear un modelo práctico de su visión de un vehículo autónomo que tenga la movilidad futura en el centro. en mente la facilidad de mantenimiento. 

Añadiendo la dimensión de inspiración londinense para el viaje, Dan Window, el director creativo de PriestmanGoode, exclamó que el New Car for London coexistirá con los iconos de transporte actuales de la ciudad: el autobús de dos pisos y el taxi negro. 

La influencia arquitectónica es evidente en la forma geométrica mínima del espacioso paseo de 3,6 metros de largo y sus detalles angulares. 

El acristalamiento alrededor da a los pasajeros que viajan,

Los interiores son tan importantes como el exterior y este viene con una lámpara accionada por movimiento personalizable controlada a través de una aplicación para personalizar el ambiente, base de carga inalámbrica, mesa giratoria controlada por aplicación para el área de trabajo, paragüero con secador integrado y más. 

Para una máxima flexibilidad en las opciones de viaje, tendrá dos asientos premium (con reposapiernas extraíbles) con suficiente espacio para guardar el equipaje o incluso una bicicleta. 

Teniendo en cuenta la higiene, hay un dispensador de desinfectante de manos y una luz de limpieza UV integrada para desinfectar los interiores después de cada viaje. 

Para la emergencia, New Car for London también tiene un botiquín de primeros auxilios avanzado.

Aparentemente, esta no es la primera vez que PriestmanGoode se ha aventurado con la idea de un concepto de transporte compartido, ya que el vehículo modular diseñado para Dromos presentado en 2020 es un buen ejemplo de su visión futurista práctica. 

El vehículo autónomo que se puede usar tanto como vehículo de viaje compartido como transportador de carga se encuentra actualmente en desarrollo y el New Car for London es la progresión lógica en la progresión de PriestmanGoode hacia un futuro en el que el viaje compartido autónomo será la norma.

Diseñador: PriestmanGoode

nota de prensa

La luz como memoria y esperanza de un cambio urgente - iluminacion

por Pau Marín para Iluminet

Más allá de brindar solemnidad al evento, la luz debe ser un símbolo de conciencia y responsabilidad para toda la nación no solo en el discurso.

La ceremonia que tuvo lugar el pasado martes 19 de enero en Washington, DC, es un ejemplo más de cómo un pequeño punto de luz es capaz de manifestar el sentir de toda una nación después de un año que mostró el lado más vulnerable de un país que por décadas se presentó al mundo como imbatible.

De esta forma, se pudo apreciar a lo largo del espejo de agua junto al memorial a Lincoln, el reflejo tembloroso de 400 luminarias que asemejan una serie de velas en memoria de los 400 mil estadounidenses fallecidos a causa del Covid-19. Simultáneamente diversas ciudades y comunidades de todo el país se unieron al homenaje al iluminar edificios como el Empire State en Nueva York o la Space Needle en Seattle.

La luz para no olvidar, para recordar, es una manifestación cultural tan cotidiana en cada rincón del mundo pero en este contexto cobra un sentido muy particular. En su mensaje, el presidente Joe Biden recalcó en la importancia de la memoria:

A veces es difícil recordar, pero así es como sanaremos y es importante hacerlo como nación. Por eso estamos aquí hoy, entre el atardecer y el anochecer hagamos brillar las luces en la oscuridad a lo largo de este espejo de agua y recordemos a todos los que perdimos.

Indiscutiblemente es un mensaje valioso, pero al haber sido expresado por no menos que el presidente de Estados Unidos, su significado repercute más allá de sus fronteras. No solo se trata de recordar para sanar el trauma que generó el Covid-19, esa tarea no es exclusiva y la tienen todas y cada una de las naciones alrededor del mundo. Así como este martes se marcó un camino de 400 luminarias frente a un memorial, la nación norteamericana tiene la responsabilidad de transmutar el simbolismo de esas luces en algo tangible, ya que, al haberse constituido como potencia social, política y económica por poco más de un siglo, sus acciones no siempre derivaron en un beneficio mutuo frente a otros países, de hecho con frecuencia fue todo lo contrario.

Esperemos que en su «recordemos para sanar» también se incluyan todas aquellas acciones que influyeron, afectaron y perjudicaron no para buscar culpables, sino para tomar mejores decisiones como nación.

 video inauguracion

La última atracción de Tokio: baños públicos transparentes

publicado por CNN en español

 

(CNN) — Uno de los distritos más populares de Tokio ha agregado recientemente algunas atracciones nuevas inusuales: baños públicos transparentes.

Diseñado por Shigeru Ban Architects, las dos instalaciones de nuevos baños transparentes se han instalado en Shibuya, el bullicioso centro de la ciudad, famoso por su concurrido paso de peatones.

Aunque los baños suenan atrevidos, en realidad son parte de un proyecto innovador destinado a cambiar la percepción de la gente sobre los baños públicos.

Diseñados por Shigeru Ban Architects, una firma de arquitectura ganadora del Premio Pritzker, los dos nuevos conjuntos de inodoros transparentes se han instalado en dos parques de Shibuya: el Mini Parque Yoyogi Fukamachi y el Parque Comunitario Haru-no-Ogawa" Hay dos cosas que nos preocupan cuando ingresamos a un baño público, especialmente aquellos ubicados en un parque», dice un comunicado en el sitio web oficial del proyecto, Tokyotoilet.jp. «La primera es la limpieza y la segunda es si hay alguien dentro».

El diseño de Shigeru Ban Architects aborda estas dos preocupaciones ofreciendo un inodoro con paredes de vidrio que, al principio, permite al público ver desde el exterior. Pero una vez que un usuario entra al inodoro y cierra la puerta, las paredes se vuelven opacas para brindar privacidad.

«Esto permite a los usuarios verificar la limpieza y si alguien está usando el baño desde el exterior», dice el comunicado. «Por la noche, la instalación ilumina el parque como una hermosa linterna».

¿Qué se siente usar uno?

Durante la visita de CNN Travel al Parque Comunitario Haru-no-Ogawa esta semana, un flujo constante de visitantes fue a tomar fotos de la nueva atracción

Las instalaciones sanitarias estaban impresionantemente limpias, una mezcla de blanco brillante y cromo.

Parte de la emoción es que una vez dentro, no se puede saber si el vidrio está opacado o no. Las paredes entre los compartimentos tienen espejos instalados, lo que aumenta la extraña sensación de estar en exhibición.

Esto significa que es increíblemente importante recordar asegurar la cerradura de la puerta, que se encuentra muy por debajo de la manija.

Durante nuestra visita, presumiblemente una persona se olvidó de cerrarla con llave, provocando risas entre los que estaban afuera.

Ambas instalaciones del parque incluyen un baño para mujeres, un baño para hombres y un baño multiusos.

Más inodoros de diseño en camino

Estas dos instalaciones de inodoros transparentes son parte del recientemente lanzado Tokyo Toilet Project, una serie de baños públicos reinventados.

Fundado por la Fundación Nippon, una organización benéfica privada sin fines de lucro que se enfoca en la innovación social, Tokyo Toilet Project se ha asociado con algunos de los nombres más importantes de la arquitectura y las industrias creativas, incluidos Tadao Ando y Toyo Ito, para crear 17 nuevos baños públicos alrededor de Shibuya.

La fundación trabajará con el gobierno de la ciudad de Shibuya y la Asociación de Turismo de la Ciudad de Shibuya para mantener estos nuevos baños.

«El uso de los baños públicos en Japón es limitado debido a los estereotipos de que son oscuros, sucios, malolientes y aterradores. Para disipar estos conceptos erróneos sobre los baños públicos, la Fundación Nippon ha decidido renovar 17 baños públicos ubicados en Shibuya, Tokio, en cooperación con el gobierno de la ciudad de Shibuya», dice la Fundación Nippon en un comunicado de prensa.

«Estos baños públicos están siendo diseñados por 16 creadores líderes y utilizarán un diseño avanzado para que sean accesibles para todos, independientemente de su género, edad o discapacidad, para demostrar las posibilidades de una sociedad inclusiva».

Hasta ahora se han abierto al público cinco instalaciones, incluidos los dos baños transparentes.

Las otras tres instalaciones incluyen una «Modern Kawaya (cabaña en el río)» del ganador del premio FRAME Masamichi Katayama y su estudio de diseño de interiores Wonderwall Inc. El diseño comprende 15 muros de concreto colocados al azar, inspirados en el diseño tradicional de una cabaña de baño junto al río.

Fumihiko Maki, otro arquitecto ganador del Premio Pritzker, creó un «Baño de calamar» que se encuentra dentro de un parque infantil conocido como «Octopus Park».

La diseñadora Nao Tamura creó un inodoro inspirado en Origata (envoltura decorativa tradicional japonesa) que tiene como objetivo crear conciencia sobre la comunidad LGBTQ +.

Doce nuevos baños públicos se construirán entre el 31 de agosto y el verano de 2021.

Todas las instalaciones serán construidas por Daiwa House Group, el constructor de viviendas más grande de Japón, y los equipos de inodoro y consejos de diseño son proporcionados por el famoso fabricante japonés de inodoros TOTO Ltd.

Emigró arruinado a Argentina y regresó para crear la empresa de muebles más exitosa de España - muebles de terraza

 José Pons Pedro fundó Point 1920 hace ahora 100 años, cuando la industria del diseño ni existía. En 2020, la empresa familiar valenciana demuestra su robustez: no solo continúa su expansión internacional, ha recibido el Premio Nacional de Diseño y ha fichado a Mario Ruiz como director creativo

                                       

A la izquierda, José Pons Pedro en Argentina. 

A la derecha, el hall de la planta baja del 

Gran Hotel de Caldas de Oviedo en los 

años treinta con muebles de Point 1920. | 

POINT 1920 / CALDAS VILLA TERMAL

Su primer bestseller nació de una pequeña revolución. Primero tejido en mimbre y después en médula de ratán para hacerlo más resistente, el sillón Alga, de Alfonso Gallego, es un reflejo fiel de la historia que sustenta Point 1920, posiblemente la marca de mobiliario exterior más antigua de nuestro país y una de las pioneras mundiales en el sector. Una empresa familiar que ha sabido trasladar la esencia del Mediterráneo a proyectos internacionales de interiorismo para cadenas hoteleras como Four Seasons, W Shangri–La, The Langham o Hyatt Regency.

Su fundador José Pons Pedro ideó en la década que da nombre a la marca un método de trenzado que aportaba una asombrosa rigidez en las revueltas de los brazos. Esto evitaría que se rompiera y la pieza resistiría mejor el paso del tiempo. Por su fortaleza y extraordinaria belleza, fruto de una silueta aligerada con los calados del respaldo, el sillón Alga se convirtió en un asiento recurrente en los balnearios de la época. “Esta silla no la puede hacer cualquier artesano. Quien la trabaje necesita tener mucha experiencia porque se teje toda al aire y carece de estructura desde el asiento hacia arriba. El soporte de los brazos y del respaldo es el propio tejido que sube desde el asiento”, describe Vicent Pons, actual director comercial de Point 1920 y tercera generación en esta empresa familiar.

Esa forma innovadora de entender la unión entre la artesanía y el diseño que ha permanecido inalterable en su ADN es la que reconoce ahora el Premio Nacional de Diseño 2019 que otorga cada año el Ministerio de Ciencia e Innovación.

Sillón Alga. | POINT 1920


Pero 2020 es un año de celebración para Point 1920 por más razones. Al galardón nacional y la celebración del centenario de la marca, se añade la incorporación de Mario Ruiz como nuevo director creativo. El diseñador alicantino, reconocido con el mismo galardón en 2016 por su estilo atemporal, y creador del taxímetro más vendido de todos los tiempos, es uno de los nombres españoles que más suena fuera de nuestras fronteras, con exitosas colaboraciones para Arflex, Siemens o Teknion USA. Su trayectoria se une ahora a la de la firma valenciana, con la que comparte la perdurabilidad de sus diseños, como prueba el sillón Alga, tan actual hoy como hace 100 años.
Vestíbulo de la planta baja del Gran Hotel de Caldas de Oviedo decorado con piezas de mimbre y ratán de Point 1920 (en primer plano a la derecha, el sillón Alga). Los sillones y mesas de la firma valenciana conquistaron los hoteles que se promocionaban como "Máximo estilo y confort": el Hotel Covadonga de Oviedo, el Gran Hotel de Logroño... | CALDAS VILLA TERMAL


Point 1920 es el fruto de un sueño familiar que comenzó con la forzosa partida de José Pons Pedro a Buenos Aires a principios del siglo XX. La plaga de la filoxera había arrasado el campo de uva de moscatel en Marina Alta (Alicante) forzando la emigración de sus jornaleros al extranjero. 

Pons fue uno de ellos, que con solo 14 años viajó a Argentina en busca de trabajo. Se estableció en el Delta de La Plata, célebre por el cultivo del mimbre, donde aprendería el oficio del trenzado de este material y de otras fibras naturales como el ratán. 

También adquirió las nociones necesarias para crear su propia empresa cuando regresara en 1920 a su pueblo natal, Gata de Gorgos.

El fundador de la empresa valenciana, José Pons Pedro, había aprendido a trenzar el mimbre en Argentina, a donde tuvo que emigrar después de que la plaga de la filoxera arrasara el campo de uva moscatel en Alicante. | POINT 1920

Una marca amarrada al Mediterráneo

En este rincón alicantino creó su primer taller especializado en la fabricación de sillas, muebles decorativos, lámparas y objetos para el hogar con un fuerte componente de diseño. “Nuestro abuelo empezó a formar a sus vecinos como artesanos, convirtiéndose en poco tiempo en maestros del oficio. Su acierto fue aplicar nociones de diseño a técnicas tradiciones de artesanía, algo que nos define desde entonces. Cada sofá trenzado de Point 1920 requiere 40 horas de minucioso trabajo. Cada silla, no menos de seis y todas las piezas son elaboradas por expertos artesanos”, apunta Vicent Pons.




Point 1920 cumple 100 años de tradición artesana combinada con buen diseño. | POINT 1920

Su actual director comercial hace hincapié en que la suya es una historia de familias, la de todas las que han trabajado en esta casa desde hace 100 años, ya sean artesanos, diseñadores o comerciales. “Para nosotros ganar el Premio Nacional del Diseño es un reconocimiento al esfuerzo de cuatro generaciones y de más de 2.000 trabajadores que han hecho equipo –y familia– con nosotros”.

Point 1920 es una interesante excepción en el sector del mueble en España: fue una de las pocas empresas que llevaron el diseño de los talleres artesanos a la industrialización, antes del boom de las firmas de diseño en los años cincuenta y sesenta, y en un contexto histórico en España, la dictadura de Franco, que no favorecía esta conversión. En los años cincuenta, la marca inició su internacionalización con la primera planta de ensamblaje en EE.UU. que abrió su Juan Bautista Pons, el hijo del fundador, ya al frente de la empresa.
Talleres de Point 1920 durante los años sesenta. La industrialización e internacionalización de esta empresa familiar es una interesante excepción en el sector del diseño en España, en el que proliferaron pocos ejemplos en un contexto económico lleno de dificultades. | POINT 1920


Una década más tarde, la introducción del ratán en sus piezas abrió a Point 1920 las puertas a mercados como Alemania, Francia y Reino Unido, al tiempo que se consolidaba como referente del diseño por sus piezas elegantes y contemporáneas bajo la batuta del artista Gabriel Pons, quien lideró la innovación en colores y tapicerías. En paralelo, nacieron otros grandes iconos de la marca como el sillón Emmanuel, en homenaje a la emblemática película, actualizado ahora con nuevos acabados.
La llegada del revolucionario Shintotex

Sillón Emmanuel. | POINT 1920


Su especialización en muebles outdoor no llegaría hasta los años ochenta. La crisis del ratán vivida entre sus países exportadores llevaría a Point 1920 a replantearse su producción y estrategia exterior, con la apertura de su primera fábrica en Vietnam. “Lo que parecía una arriesgada aventura nos abrió, sin embargo, las puertas al mercado asiático. A principios de los noventa, coincidiendo con la crisis posterior a la Expo, decidimos reforzar la venta fuera de España. Montamos un departamento específico de exportación e incrementamos nuestra apuesta por el diseño y la investigación en nuevos materiales y productos”, apunta Pons.

La incorporación del Shintotex, una nueva fibra reciclable de alta resistencia y flexibilidad con la que desarrollarían parte de su nueva producción, supuso un hito en su historia. “Fuimos de las primeras marcas del mundo que lo hicieron; en Point 1920 la innovación siempre ha sido uno de nuestros pilares. 

Desde hace dos años apostamos por la digitalización y la venta online –ha sido parte de mi labor– y en estos meses el trabajo no se ha detenido porque estábamos preparados. En 100 años hemos vivido toda clase de vicisitudes, y todas las hemos superado”.
Versión actual del modelo Alga. | POINT 1920


En la actualidad, Point 1920 vende en más de 70 países con delegaciones propias en Europa, EE.UU., Asia y Oriente Medio. En 2018 facturó más de 8,5 millones de euros con un ascenso del 78,10 % de sus exportaciones, manteniendo a su vez intacta la estructura familiar. “La cuarta generación ya ha empezado a trabajar en la empresa liderando algunas de nuestras delegaciones exteriores como la de EE. UU. Cada miembro de la familia tiene un área de especialización”.

En su extenso catálogo que aglutina más de 300 productos, dos ramas clasifican las propuestas de la firma. 'Classic' es la línea más tradicional, recoge la esencia de la firma y se basa en su trabajo artesanal de las fibras naturales. Se nutre de siluetas emblemáticas como la colección Alga; el sillón Bubble, también de Alfonso Gallego, con su característica forma redonda que simula un abrazo; o la línea Charlestón, evocadora del glamour de los años veinte.

Sillón Charlestón. | POINT 1920


La familia 'Contemporary', en cambio, engloba a las piezas más innovadoras fruto de la estrecha relación que mantiene con diseñadores industriales de todo el mundo. Además de sus históricas colaboraciones con Anita Schmidt o Hans Hofer (el padre de los sofás modulares), destaca el trabajo de Christophe Pillet, que presentó su primera colección para la firma alicantina en la pasada Feria Hábitat de Valencia. 
Nuevos 'bestsellers' sostenibles: Weave y Paralel


Columpio de la colección Weave, del diseñador Vicent Martínez. | POINT 1920


Pero sus grandes iconos modernos llevan sello español. La colección Weave, de Vicent Martínez (Valencia, 1949), bate récords de ventas desde su creación en 2017 y ha cosechado numerosos premios internacionales. Entre otros, la Medalla de Oro de la Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo o un galardón en los Global Excellence Awards 2018 que otorga la IIDA (Asociación Internacional de Interiorismo). Compuesta por 15 piezas entre columpios, mesas, tumbonas, sofás y sillas, se inspira en la técnica que usan los pájaros tejedores baya para crear sus nidos. Esto permite anudar fibra a fibra y con minuciosidad una estructura tan envolvente como relajada.

Gabriel Teixidó, referente del diseño patrio y conocido por sus creaciones austeras y alejadas del exhibicionismo formal, firma Paralel (2019), una de esas colecciones llamadas a convertirse en un clásico desde sus primeros bocetos. Tan robusta como suave y compleja en la riqueza de detalles, combina la teca con cuerda sintética para potenciar el confort de los asientos exteriores.

Sillón Paralel (2019), de Gabriel Teixidó. | POINT 1920


Al igual que en todo el archivo de Point 1920, la madera de Paralel procede de bosques de tala controlada, una de las bases de su plan de sostenibilidad que lleva desarrollando durante más de dos décadas. 

Ser autosuficientes energéticamente con placas solares o el uso de materiales reciclables en todo el proceso son otros de sus objetivos alcanzados. 

En nuestros muebles, explica Vicent Pons, "la selección de los tejidos no solo tiene un sentido estético, sino también funcional y de compromiso con el medioambiente. 

Por eso, todos los materiales cuentan con certificaciones, son muy duraderos y de alta calidad, y permiten limitar el reemplazo y los residuos generados. 

Y, por supuesto, son lavables y reversibles. Además, Point 1920 reduce los desperdicios textiles al colaborar con proveedores externos que los transforman en nuevos”.