"El new car for London" es una capsula autonoma que se inspira en su arquitectura ¡N SU ARQUITECTURA! POR GAURAV SOOD

 por Guarav Sood para Yanko Design

Los vehículos autónomos de transporte compartido son la tendencia tanto para los fabricantes de automóviles como para las empresas de diseño, dada la dimensión del futuro, se suman a los desplazamientos seguros dentro y alrededor de las ciudades. 

La compañía de diseño PriestmanGoode también ha revelado su visión de un vehículo autónomo de viaje compartido diseñado específicamente para Londres y se inspira en los ricos monumentos arquitectónicos de una de las ciudades más buscadas del mundo. 

Más que un vehículo para viajar desde el punto A al B que está a una hora de distancia, el concepto dirige la atención a una amplia variedad de escenarios de casos de uso. 

El escenario más intrigante es como una alternativa para administrar ayuda médica básica a una persona necesitada hasta que llegue el personal de primeros auxilios.

PriestmanGoode llama a este concepto de transporte compartido el Coche Nuevo para Londres. 

Y como dijo Paul Priestman, presidente de PriestmanGoode en un comunicado de prensa, su experiencia en el diseño de interiores de aviones de primera clase y el sector del transporte público les ha ayudado a crear un modelo práctico de su visión de un vehículo autónomo que tenga la movilidad futura en el centro. en mente la facilidad de mantenimiento. 

Añadiendo la dimensión de inspiración londinense para el viaje, Dan Window, el director creativo de PriestmanGoode, exclamó que el New Car for London coexistirá con los iconos de transporte actuales de la ciudad: el autobús de dos pisos y el taxi negro. 

La influencia arquitectónica es evidente en la forma geométrica mínima del espacioso paseo de 3,6 metros de largo y sus detalles angulares. 

El acristalamiento alrededor da a los pasajeros que viajan,

Los interiores son tan importantes como el exterior y este viene con una lámpara accionada por movimiento personalizable controlada a través de una aplicación para personalizar el ambiente, base de carga inalámbrica, mesa giratoria controlada por aplicación para el área de trabajo, paragüero con secador integrado y más. 

Para una máxima flexibilidad en las opciones de viaje, tendrá dos asientos premium (con reposapiernas extraíbles) con suficiente espacio para guardar el equipaje o incluso una bicicleta. 

Teniendo en cuenta la higiene, hay un dispensador de desinfectante de manos y una luz de limpieza UV integrada para desinfectar los interiores después de cada viaje. 

Para la emergencia, New Car for London también tiene un botiquín de primeros auxilios avanzado.

Aparentemente, esta no es la primera vez que PriestmanGoode se ha aventurado con la idea de un concepto de transporte compartido, ya que el vehículo modular diseñado para Dromos presentado en 2020 es un buen ejemplo de su visión futurista práctica. 

El vehículo autónomo que se puede usar tanto como vehículo de viaje compartido como transportador de carga se encuentra actualmente en desarrollo y el New Car for London es la progresión lógica en la progresión de PriestmanGoode hacia un futuro en el que el viaje compartido autónomo será la norma.

Diseñador: PriestmanGoode

nota de prensa

La luz como memoria y esperanza de un cambio urgente - iluminacion

por Pau Marín para Iluminet

Más allá de brindar solemnidad al evento, la luz debe ser un símbolo de conciencia y responsabilidad para toda la nación no solo en el discurso.

La ceremonia que tuvo lugar el pasado martes 19 de enero en Washington, DC, es un ejemplo más de cómo un pequeño punto de luz es capaz de manifestar el sentir de toda una nación después de un año que mostró el lado más vulnerable de un país que por décadas se presentó al mundo como imbatible.

De esta forma, se pudo apreciar a lo largo del espejo de agua junto al memorial a Lincoln, el reflejo tembloroso de 400 luminarias que asemejan una serie de velas en memoria de los 400 mil estadounidenses fallecidos a causa del Covid-19. Simultáneamente diversas ciudades y comunidades de todo el país se unieron al homenaje al iluminar edificios como el Empire State en Nueva York o la Space Needle en Seattle.

La luz para no olvidar, para recordar, es una manifestación cultural tan cotidiana en cada rincón del mundo pero en este contexto cobra un sentido muy particular. En su mensaje, el presidente Joe Biden recalcó en la importancia de la memoria:

A veces es difícil recordar, pero así es como sanaremos y es importante hacerlo como nación. Por eso estamos aquí hoy, entre el atardecer y el anochecer hagamos brillar las luces en la oscuridad a lo largo de este espejo de agua y recordemos a todos los que perdimos.

Indiscutiblemente es un mensaje valioso, pero al haber sido expresado por no menos que el presidente de Estados Unidos, su significado repercute más allá de sus fronteras. No solo se trata de recordar para sanar el trauma que generó el Covid-19, esa tarea no es exclusiva y la tienen todas y cada una de las naciones alrededor del mundo. Así como este martes se marcó un camino de 400 luminarias frente a un memorial, la nación norteamericana tiene la responsabilidad de transmutar el simbolismo de esas luces en algo tangible, ya que, al haberse constituido como potencia social, política y económica por poco más de un siglo, sus acciones no siempre derivaron en un beneficio mutuo frente a otros países, de hecho con frecuencia fue todo lo contrario.

Esperemos que en su «recordemos para sanar» también se incluyan todas aquellas acciones que influyeron, afectaron y perjudicaron no para buscar culpables, sino para tomar mejores decisiones como nación.

 video inauguracion

La última atracción de Tokio: baños públicos transparentes

publicado por CNN en español

 

(CNN) — Uno de los distritos más populares de Tokio ha agregado recientemente algunas atracciones nuevas inusuales: baños públicos transparentes.

Diseñado por Shigeru Ban Architects, las dos instalaciones de nuevos baños transparentes se han instalado en Shibuya, el bullicioso centro de la ciudad, famoso por su concurrido paso de peatones.

Aunque los baños suenan atrevidos, en realidad son parte de un proyecto innovador destinado a cambiar la percepción de la gente sobre los baños públicos.

Diseñados por Shigeru Ban Architects, una firma de arquitectura ganadora del Premio Pritzker, los dos nuevos conjuntos de inodoros transparentes se han instalado en dos parques de Shibuya: el Mini Parque Yoyogi Fukamachi y el Parque Comunitario Haru-no-Ogawa" Hay dos cosas que nos preocupan cuando ingresamos a un baño público, especialmente aquellos ubicados en un parque», dice un comunicado en el sitio web oficial del proyecto, Tokyotoilet.jp. «La primera es la limpieza y la segunda es si hay alguien dentro».

El diseño de Shigeru Ban Architects aborda estas dos preocupaciones ofreciendo un inodoro con paredes de vidrio que, al principio, permite al público ver desde el exterior. Pero una vez que un usuario entra al inodoro y cierra la puerta, las paredes se vuelven opacas para brindar privacidad.

«Esto permite a los usuarios verificar la limpieza y si alguien está usando el baño desde el exterior», dice el comunicado. «Por la noche, la instalación ilumina el parque como una hermosa linterna».

¿Qué se siente usar uno?

Durante la visita de CNN Travel al Parque Comunitario Haru-no-Ogawa esta semana, un flujo constante de visitantes fue a tomar fotos de la nueva atracción

Las instalaciones sanitarias estaban impresionantemente limpias, una mezcla de blanco brillante y cromo.

Parte de la emoción es que una vez dentro, no se puede saber si el vidrio está opacado o no. Las paredes entre los compartimentos tienen espejos instalados, lo que aumenta la extraña sensación de estar en exhibición.

Esto significa que es increíblemente importante recordar asegurar la cerradura de la puerta, que se encuentra muy por debajo de la manija.

Durante nuestra visita, presumiblemente una persona se olvidó de cerrarla con llave, provocando risas entre los que estaban afuera.

Ambas instalaciones del parque incluyen un baño para mujeres, un baño para hombres y un baño multiusos.

Más inodoros de diseño en camino

Estas dos instalaciones de inodoros transparentes son parte del recientemente lanzado Tokyo Toilet Project, una serie de baños públicos reinventados.

Fundado por la Fundación Nippon, una organización benéfica privada sin fines de lucro que se enfoca en la innovación social, Tokyo Toilet Project se ha asociado con algunos de los nombres más importantes de la arquitectura y las industrias creativas, incluidos Tadao Ando y Toyo Ito, para crear 17 nuevos baños públicos alrededor de Shibuya.

La fundación trabajará con el gobierno de la ciudad de Shibuya y la Asociación de Turismo de la Ciudad de Shibuya para mantener estos nuevos baños.

«El uso de los baños públicos en Japón es limitado debido a los estereotipos de que son oscuros, sucios, malolientes y aterradores. Para disipar estos conceptos erróneos sobre los baños públicos, la Fundación Nippon ha decidido renovar 17 baños públicos ubicados en Shibuya, Tokio, en cooperación con el gobierno de la ciudad de Shibuya», dice la Fundación Nippon en un comunicado de prensa.

«Estos baños públicos están siendo diseñados por 16 creadores líderes y utilizarán un diseño avanzado para que sean accesibles para todos, independientemente de su género, edad o discapacidad, para demostrar las posibilidades de una sociedad inclusiva».

Hasta ahora se han abierto al público cinco instalaciones, incluidos los dos baños transparentes.

Las otras tres instalaciones incluyen una «Modern Kawaya (cabaña en el río)» del ganador del premio FRAME Masamichi Katayama y su estudio de diseño de interiores Wonderwall Inc. El diseño comprende 15 muros de concreto colocados al azar, inspirados en el diseño tradicional de una cabaña de baño junto al río.

Fumihiko Maki, otro arquitecto ganador del Premio Pritzker, creó un «Baño de calamar» que se encuentra dentro de un parque infantil conocido como «Octopus Park».

La diseñadora Nao Tamura creó un inodoro inspirado en Origata (envoltura decorativa tradicional japonesa) que tiene como objetivo crear conciencia sobre la comunidad LGBTQ +.

Doce nuevos baños públicos se construirán entre el 31 de agosto y el verano de 2021.

Todas las instalaciones serán construidas por Daiwa House Group, el constructor de viviendas más grande de Japón, y los equipos de inodoro y consejos de diseño son proporcionados por el famoso fabricante japonés de inodoros TOTO Ltd.

Emigró arruinado a Argentina y regresó para crear la empresa de muebles más exitosa de España - muebles de terraza

 José Pons Pedro fundó Point 1920 hace ahora 100 años, cuando la industria del diseño ni existía. En 2020, la empresa familiar valenciana demuestra su robustez: no solo continúa su expansión internacional, ha recibido el Premio Nacional de Diseño y ha fichado a Mario Ruiz como director creativo

                                       

A la izquierda, José Pons Pedro en Argentina. 

A la derecha, el hall de la planta baja del 

Gran Hotel de Caldas de Oviedo en los 

años treinta con muebles de Point 1920. | 

POINT 1920 / CALDAS VILLA TERMAL

Su primer bestseller nació de una pequeña revolución. Primero tejido en mimbre y después en médula de ratán para hacerlo más resistente, el sillón Alga, de Alfonso Gallego, es un reflejo fiel de la historia que sustenta Point 1920, posiblemente la marca de mobiliario exterior más antigua de nuestro país y una de las pioneras mundiales en el sector. Una empresa familiar que ha sabido trasladar la esencia del Mediterráneo a proyectos internacionales de interiorismo para cadenas hoteleras como Four Seasons, W Shangri–La, The Langham o Hyatt Regency.

Su fundador José Pons Pedro ideó en la década que da nombre a la marca un método de trenzado que aportaba una asombrosa rigidez en las revueltas de los brazos. Esto evitaría que se rompiera y la pieza resistiría mejor el paso del tiempo. Por su fortaleza y extraordinaria belleza, fruto de una silueta aligerada con los calados del respaldo, el sillón Alga se convirtió en un asiento recurrente en los balnearios de la época. “Esta silla no la puede hacer cualquier artesano. Quien la trabaje necesita tener mucha experiencia porque se teje toda al aire y carece de estructura desde el asiento hacia arriba. El soporte de los brazos y del respaldo es el propio tejido que sube desde el asiento”, describe Vicent Pons, actual director comercial de Point 1920 y tercera generación en esta empresa familiar.

Esa forma innovadora de entender la unión entre la artesanía y el diseño que ha permanecido inalterable en su ADN es la que reconoce ahora el Premio Nacional de Diseño 2019 que otorga cada año el Ministerio de Ciencia e Innovación.

Sillón Alga. | POINT 1920


Pero 2020 es un año de celebración para Point 1920 por más razones. Al galardón nacional y la celebración del centenario de la marca, se añade la incorporación de Mario Ruiz como nuevo director creativo. El diseñador alicantino, reconocido con el mismo galardón en 2016 por su estilo atemporal, y creador del taxímetro más vendido de todos los tiempos, es uno de los nombres españoles que más suena fuera de nuestras fronteras, con exitosas colaboraciones para Arflex, Siemens o Teknion USA. Su trayectoria se une ahora a la de la firma valenciana, con la que comparte la perdurabilidad de sus diseños, como prueba el sillón Alga, tan actual hoy como hace 100 años.
Vestíbulo de la planta baja del Gran Hotel de Caldas de Oviedo decorado con piezas de mimbre y ratán de Point 1920 (en primer plano a la derecha, el sillón Alga). Los sillones y mesas de la firma valenciana conquistaron los hoteles que se promocionaban como "Máximo estilo y confort": el Hotel Covadonga de Oviedo, el Gran Hotel de Logroño... | CALDAS VILLA TERMAL


Point 1920 es el fruto de un sueño familiar que comenzó con la forzosa partida de José Pons Pedro a Buenos Aires a principios del siglo XX. La plaga de la filoxera había arrasado el campo de uva de moscatel en Marina Alta (Alicante) forzando la emigración de sus jornaleros al extranjero. 

Pons fue uno de ellos, que con solo 14 años viajó a Argentina en busca de trabajo. Se estableció en el Delta de La Plata, célebre por el cultivo del mimbre, donde aprendería el oficio del trenzado de este material y de otras fibras naturales como el ratán. 

También adquirió las nociones necesarias para crear su propia empresa cuando regresara en 1920 a su pueblo natal, Gata de Gorgos.

El fundador de la empresa valenciana, José Pons Pedro, había aprendido a trenzar el mimbre en Argentina, a donde tuvo que emigrar después de que la plaga de la filoxera arrasara el campo de uva moscatel en Alicante. | POINT 1920

Una marca amarrada al Mediterráneo

En este rincón alicantino creó su primer taller especializado en la fabricación de sillas, muebles decorativos, lámparas y objetos para el hogar con un fuerte componente de diseño. “Nuestro abuelo empezó a formar a sus vecinos como artesanos, convirtiéndose en poco tiempo en maestros del oficio. Su acierto fue aplicar nociones de diseño a técnicas tradiciones de artesanía, algo que nos define desde entonces. Cada sofá trenzado de Point 1920 requiere 40 horas de minucioso trabajo. Cada silla, no menos de seis y todas las piezas son elaboradas por expertos artesanos”, apunta Vicent Pons.




Point 1920 cumple 100 años de tradición artesana combinada con buen diseño. | POINT 1920

Su actual director comercial hace hincapié en que la suya es una historia de familias, la de todas las que han trabajado en esta casa desde hace 100 años, ya sean artesanos, diseñadores o comerciales. “Para nosotros ganar el Premio Nacional del Diseño es un reconocimiento al esfuerzo de cuatro generaciones y de más de 2.000 trabajadores que han hecho equipo –y familia– con nosotros”.

Point 1920 es una interesante excepción en el sector del mueble en España: fue una de las pocas empresas que llevaron el diseño de los talleres artesanos a la industrialización, antes del boom de las firmas de diseño en los años cincuenta y sesenta, y en un contexto histórico en España, la dictadura de Franco, que no favorecía esta conversión. En los años cincuenta, la marca inició su internacionalización con la primera planta de ensamblaje en EE.UU. que abrió su Juan Bautista Pons, el hijo del fundador, ya al frente de la empresa.
Talleres de Point 1920 durante los años sesenta. La industrialización e internacionalización de esta empresa familiar es una interesante excepción en el sector del diseño en España, en el que proliferaron pocos ejemplos en un contexto económico lleno de dificultades. | POINT 1920


Una década más tarde, la introducción del ratán en sus piezas abrió a Point 1920 las puertas a mercados como Alemania, Francia y Reino Unido, al tiempo que se consolidaba como referente del diseño por sus piezas elegantes y contemporáneas bajo la batuta del artista Gabriel Pons, quien lideró la innovación en colores y tapicerías. En paralelo, nacieron otros grandes iconos de la marca como el sillón Emmanuel, en homenaje a la emblemática película, actualizado ahora con nuevos acabados.
La llegada del revolucionario Shintotex

Sillón Emmanuel. | POINT 1920


Su especialización en muebles outdoor no llegaría hasta los años ochenta. La crisis del ratán vivida entre sus países exportadores llevaría a Point 1920 a replantearse su producción y estrategia exterior, con la apertura de su primera fábrica en Vietnam. “Lo que parecía una arriesgada aventura nos abrió, sin embargo, las puertas al mercado asiático. A principios de los noventa, coincidiendo con la crisis posterior a la Expo, decidimos reforzar la venta fuera de España. Montamos un departamento específico de exportación e incrementamos nuestra apuesta por el diseño y la investigación en nuevos materiales y productos”, apunta Pons.

La incorporación del Shintotex, una nueva fibra reciclable de alta resistencia y flexibilidad con la que desarrollarían parte de su nueva producción, supuso un hito en su historia. “Fuimos de las primeras marcas del mundo que lo hicieron; en Point 1920 la innovación siempre ha sido uno de nuestros pilares. 

Desde hace dos años apostamos por la digitalización y la venta online –ha sido parte de mi labor– y en estos meses el trabajo no se ha detenido porque estábamos preparados. En 100 años hemos vivido toda clase de vicisitudes, y todas las hemos superado”.
Versión actual del modelo Alga. | POINT 1920


En la actualidad, Point 1920 vende en más de 70 países con delegaciones propias en Europa, EE.UU., Asia y Oriente Medio. En 2018 facturó más de 8,5 millones de euros con un ascenso del 78,10 % de sus exportaciones, manteniendo a su vez intacta la estructura familiar. “La cuarta generación ya ha empezado a trabajar en la empresa liderando algunas de nuestras delegaciones exteriores como la de EE. UU. Cada miembro de la familia tiene un área de especialización”.

En su extenso catálogo que aglutina más de 300 productos, dos ramas clasifican las propuestas de la firma. 'Classic' es la línea más tradicional, recoge la esencia de la firma y se basa en su trabajo artesanal de las fibras naturales. Se nutre de siluetas emblemáticas como la colección Alga; el sillón Bubble, también de Alfonso Gallego, con su característica forma redonda que simula un abrazo; o la línea Charlestón, evocadora del glamour de los años veinte.

Sillón Charlestón. | POINT 1920


La familia 'Contemporary', en cambio, engloba a las piezas más innovadoras fruto de la estrecha relación que mantiene con diseñadores industriales de todo el mundo. Además de sus históricas colaboraciones con Anita Schmidt o Hans Hofer (el padre de los sofás modulares), destaca el trabajo de Christophe Pillet, que presentó su primera colección para la firma alicantina en la pasada Feria Hábitat de Valencia. 
Nuevos 'bestsellers' sostenibles: Weave y Paralel


Columpio de la colección Weave, del diseñador Vicent Martínez. | POINT 1920


Pero sus grandes iconos modernos llevan sello español. La colección Weave, de Vicent Martínez (Valencia, 1949), bate récords de ventas desde su creación en 2017 y ha cosechado numerosos premios internacionales. Entre otros, la Medalla de Oro de la Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo o un galardón en los Global Excellence Awards 2018 que otorga la IIDA (Asociación Internacional de Interiorismo). Compuesta por 15 piezas entre columpios, mesas, tumbonas, sofás y sillas, se inspira en la técnica que usan los pájaros tejedores baya para crear sus nidos. Esto permite anudar fibra a fibra y con minuciosidad una estructura tan envolvente como relajada.

Gabriel Teixidó, referente del diseño patrio y conocido por sus creaciones austeras y alejadas del exhibicionismo formal, firma Paralel (2019), una de esas colecciones llamadas a convertirse en un clásico desde sus primeros bocetos. Tan robusta como suave y compleja en la riqueza de detalles, combina la teca con cuerda sintética para potenciar el confort de los asientos exteriores.

Sillón Paralel (2019), de Gabriel Teixidó. | POINT 1920


Al igual que en todo el archivo de Point 1920, la madera de Paralel procede de bosques de tala controlada, una de las bases de su plan de sostenibilidad que lleva desarrollando durante más de dos décadas. 

Ser autosuficientes energéticamente con placas solares o el uso de materiales reciclables en todo el proceso son otros de sus objetivos alcanzados. 

En nuestros muebles, explica Vicent Pons, "la selección de los tejidos no solo tiene un sentido estético, sino también funcional y de compromiso con el medioambiente. 

Por eso, todos los materiales cuentan con certificaciones, son muy duraderos y de alta calidad, y permiten limitar el reemplazo y los residuos generados. 

Y, por supuesto, son lavables y reversibles. Además, Point 1920 reduce los desperdicios textiles al colaborar con proveedores externos que los transforman en nuevos”.

Talento + elegancia

UNStudio ha completado el 12 de diciembre la renovacion de la fachada de PC Hooftstraat 138 en Amsterdam. P.C.

Hooftstraat es una de las calles de compras mas elegantes de Europa. 

El diseño de UNStudio ha resuelto de manera sencilla y talentosa la estética, la función y la tradición tanto del propietario como del vecindario. 

Inteligente homenaje textil, tanto debido a sus formas como a su función; tres paneles de vidrio curvo fluyen de los pisos superiores en un diseño que imita una tela transparente recogida. 

En un fluido gesto, la moda y la arquitectura se unen para representar y celebrar el oficio y la geometría de la ropa de alta costura, creando armonía entre estética y función. 

Todo esto manteniendo el diseño original de una casa urbana de Amsterdam, de tres pisos con ventanas.


Dos elementos principales conectan la planta baja y el piso primero: los elementos «caja de vidrio» rodeados de pared de ladrillo. 

Las tres cajas de vidrio están armadas en fabrica y montadas en obra. 

Grandes paños de vidrio laminado, extra claro, curvos y rectos al mismo tiempo, estan adheridos por medio de silicona estructural a los perfiles de borde de acero inoxidable. 

Cada caja de vidrio, a su vez, se fijo a una estructura escondida (protegida), de acero, antes de ser instalado como una sola unidad en el lugar, principalmente por motivos de logistica.

Luego de la instalación, se agrego una capa de aislacion rígida sobre un panel de GRC. 

Luego se pegaron fajas de ladrillo sobre la capa de aislacion.

Bandas de 8 mm de silicona estructural entre los perfiles de borde de acero inoxidable pulido, permiter absorber tolerancias en el vidrio curvo que pueden ocurrir durante el proceso de fabricación, mientras que los perfiles de acero protegen los bordes de los vidrios de cualquier daño y absorben los cambios de geometrías.

Arquitecto : UNSTUDIO

Cliente: Warenar Real Estate – Warenar es el propietario de Crystal House, la Hermès Boutique:

Fachadista: Octatube Netherlands

• 

  Hoofstraat 138 – Amsterdam

• 

  Hoofstraat 138 – Amsterdam

• 

  Hoofstraat 138 – Amsterdam

In memoriam: Florence Knoll Bassett 1917-2019

publicado en Wall Paper

Florence Knoll Bassett, pionera del diseño estadounidense, fallecida a los 101 años.
Florence Knoll Bassett, la pionera del diseño americano moderno de mediados de siglo , murió a los 101 años. Falleció el 25 de enero en Coral Gables, Florida.

La fuerza creativa detrás de una de las marcas de diseño más influyentes del siglo XX nació en 1917 y creció en Michigan como huérfano desde los 12 años. 

Tuvo una amistad temprana con los arquitectos finlandeses, Eliel y Eero Saarinen y un firme interés. en arquitectura desde muy joven que la llevó a inscribirse en la Academia de Arte de Cranbrook, donde tuvo lugar su educación de diseño más importante, de la talla de Harry Bertoia.

Dibujos de Florence Knoll

Después de esto, Knoll (entonces Schust) aprendió de los grandes maestros modernistas del diseño del siglo XX. Descubrió la fabricación de muebles con Eero Saarinen y Charles Eames, y después de un período de dos años en la Architectural Association de Londres regresó a América, donde fue aprendiz de los fundadores de la Bauhaus Walter Gropius y Marcel Breuer en Boston. 

Su educación formal concluyó sus estudios con Ludwig Mies van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago. En 1941, el ambicioso joven graduado se dirigió a Nueva York.

En este punto, Florence conoció a Hans Knoll, quien en ese momento encabezaba una nueva empresa de muebles. 

Ella lo convenció de dejarla unirse a la empresa. 

Mientras él era el cerebro de los negocios, Florence compró su diseño feroz y su educación arquitectónica a la marca. 

La pareja se casó en 1946 y juntos hicieron que la marca se convirtiera en una potencia de diseño global. 

Al crear la Unidad de Planificación de Knoll, Florence sembró las semillas para una revolución en el diseño de interiores corporativos en los Estados Unidos de la posguerra y más allá, presentando diseños de planta abierta, elegantes muebles funcionales y textiles coloridos y acústicos .

Sofá Florence Knoll, 1954

Además de las comisiones de sus amigos cercanos, Bertoia, Mies y Saarinen, Florence también diseñó para la marca. Destacan su mesa de centro geométrica y moderna de 45 "x 22", que está construida siguiendo su espíritu de diseño racional, y su sillón y sofá modernos de mediados de siglo de 1954. 

Aunque estos fueron diseños innovadores, Florence fue bastante autocrítica, refiriéndose a ella diseños de muebles como el relleno de "carne y papas" entre las piezas destacadas de sus contrapartes masculinas, Bertoia, Mies y Saarinen.

'Todo lo que hice se basó en mis estudios de arquitectura'
La suya fue un enfoque de "diseño total" inspirado en la Bauhaus , creando muebles que se ajustaban a la arquitectura. 

Ella dijo: "Diseñé los [elementos] arquitectónicos que se necesitaban para que la habitación funcionara, como las paredes, [las mesas] y los sofás". 

Además del diseño de su producto , la reputación de Florence fue impulsada a través de sus proyectos de interiores para las oficinas corporativas de los gigantes estadounidenses IBM, GM y CBS. 

Sus diseños del espacio de trabajo fueron una evolución más de su enfoque arquitectónico. "Todo lo que hice se basó en mis estudios de arquitectura", dijo.

Su contribución al modernismo estadounidense es variada y de gran alcance. 

Se hizo conocida como el "ojo de Knoll" y fue ascendida a presidente de la compañía a raíz de la muerte de Hans en 1955. 

Permaneció en el cargo hasta 1960, y después de renunciar se convirtió en directora de diseño durante otros cinco años, antes retirarse de la empresa. 

Su hazaña más reciente, a la edad extraordinaria de 87 años, fue una exposición de su trabajo en el Museo de Filadelfia. 

Dio un paso al frente para ejecutar completamente la comisión en la verdadera moda de Knoll para la presentación resultante de 2004: 'Florence Knoll Bassett: Defining Modern'. 

Su notable legado, sin duda, se extenderá mucho más allá del siglo que sus diseños llegaron a definir. 

‘El Teatro’ estrena función.

publicado en Diario Design por Laura Novo Diaz
Un antiguo teatro de barrio de finales del siglo XIX en Barcelona, utilizado como granero y almacén de papel higiénico, se transforma ahora en una vivienda-taller. Situado en el distrito tecnológico del 22@ en el Poblenou y con un nombre que hace referencia a su uso original, El Teatro recupera y capitaliza los valores espaciales y constructivos del espacio original.
Un loft en Poblenou

Eduardo Cadaval y Clara Solà-Morales son los autores de esta espectacular reforma, a tan sólo unos metros de la Avenida Diagonal y el nuevo Parc de les Glòries. Un teatro venido a menos con el tiempo, que ahora recupera su esencia, reconvertido en una vivienda-taller que presume y explota la amplitud y carácter diáfano del espacio original.

El garaje, parte de la casa

Un espacio de propiedades domésticas da acceso a la casa. Concebido para aparcar un auto clásico, se incorpora al proyecto como una escultura, generando continuidad entre el espacio de entrada y el central de la vivienda.

Las grandes puertas originales de madera, que invadían e invalidaban las ventanas de los locales, se colocan ahora entre el espacio de acceso o estacionamiento y el área central de la casa.

Uso tipo loft

Corazón de la vivienda y de gran altura, el espacio diáfano ha sido programado para un uso tipo loft. Sala de estar, comedor, cocina y estudio comparten una zona continua. A pesar de sus grandes dimensiones, la acumulación de usos y objetos, y las texturas de materiales vistos como la madera, el acero, el ladrillo o la piedra, hacen de él un espacio acogedor.

Un patio creado a partir de la eliminación de parte de la cubierta de la nave original ilumina y ventila la zona central. Concebido como una extensión del gran espacio abierto, se convierte en una estancia más de la casa, esta vez al aire libre. Un lugar rodeado de la vegetación que recubre los muros, con una piscina que funciona como un espejo de agua para el estudio.

Los dormitorios, a escena

La zona más privada de la casa ocupa la antigua torre de la escena, situada en la parte trasera del edificio. Con dos habitaciones en la primera planta y una tercera con terraza en la superior, abren al patio y por encima de la cubierta.

El proyecto de reforma de este loft en Poblenou respeta al máximo la condición original del edificio existente. La estructura no se ha modificada, sino reforzado; y los muros han sido restaurados en lugar de demolidos. Además, los pocos elementos añadidos lo hacen sin afectar significativamente la obra original. «Y es que, como telón de fondo de una nueva función, el teatro tiene ahora otro uso y otra vida», apuntan los arquitectos.

Fotografía: Sandra Pereznieto